Во Франции открылась седьмая Лионская биеннале современного искусства. Биеннале проходит под девизом "Это случится завтра". Ее кураторы сделали ставку не на новые имена и тенденции, а на художников, которых можно по праву назвать активно действующими классиками, определяющими облик современного искусства на протяжении последних десятилетий. Рассказывает ИРИНА Ъ-КУЛИК.
Лионская Биеннале проходит с 1991 года и является одной из самых заметных во Франции манифестаций современного искусства. Среди проектов, представленных на Лионской биеннале, была, например, состоявшаяся в 1993 году этапная выставка "Все они изменили мир" — итоги искусства ХХ века, подведенные куратором Марком Даши, известным литературоведом и одним из ведущих специалистов по дадаизму.
Кураторами нынешней Лионской биеннале выступили Ксавье Дуру, Франк Готеро и Эрик Тронси, возглавляющие Дижонский центр современного искусства "Консорциум". С 1977 года, года своего появления, этот центр современного искусства выставлял таких прославленных художников разных поколений, как Сол Левитт и Ричард Серра, Кристиан Болтански и Ханс Хааке, Рикрит Тиравания и Маурисио Кателлан. Среди свершений кураторов "Консорциума" был также французский павильон на Венецианской биеннале 2001 года. Проект Пьера Хьюга, превратившего павильон в телестудию, был удостоен специального приза жюри. К французским кураторам из "Консорциума" присоединились независимые кураторы и критики из США и Бельгии Роберт Никас и Анн Понтеньи.
Девиз нынешней Лионской биеннале — "Это случится завтра" — заимствован из фильма Рене Клера: там главный герой, журналист, каждый день получает завтрашние газеты, чтобы однажды прочесть там собственный некролог. Кураторы биеннале также задаются вопросом, можно ли сегодня запрограммировать будущее или получить к нему ключ. Правда, многие критики упрекают организаторов Лионской биеннале в том, что они не очень-то интересуются настоящим моментом и отказываются от всяческой актуальности и злободневности в пользу музейно-зрелищных произведений и предпочитают молодым художникам прославленных классиков. "Мы хотели показать, что и художники, которым больше шестидесяти лет, и уже давно существующие произведения имеют полное право выставляться на биеннале,— говорит Эрик Тронси.— Пришедшие последними совершенно не обязательно должны стать первыми".
Среди 55 участников Лионской биеннале есть немало явно не последних имен. Ларри Кларк, режиссер фильмов "Детки", "Садист" и "Кен Парк", еще до кинематографической карьеры прославился как фотограф. Его первый фотоальбом "Тулса", появившийся в 1971 году, Энди Уорхол откомментировал одной фразой: "Слишком реально!" Выставка Ларри Кларка на Лионской биеннале посвящена, как и его фильмы, подросткам во всей их жестокости и беззащитности. Здесь есть фотографии, фрагменты из фильмов, газетные вырезки — преимущественно некрологи и покоящаяся в стеклянной витрине бутафорская отрезанная голова. Классики арт-хоррора Пол Маккарти и Майк Келли представили инсталляцию, напоминающую нечто вроде тренировочного или пыточного лагеря, в который художники поместили иконы масс-культуры и классического авангарда: от Джексона Поллока до Джона Уэйна. Маурисио Кателлан в последнее время увлекается созданием механических кукол. На Венецианской биеннале он представил робота Чарли, разъезжающего по аллеям Джардини на маленьком автомобильчике. А в Лионе его механическое творение высится на крыше музея и безостановочно бьет в барабан. Карстен Холлер придумал инсталляцию Upside Down Mushroom Room — галлюцинаторное пространство, где верх и низ поменялись местами. Пьер Хьюг представил Light Show n° 2: пустая концертная сцена, на которой под звуки музыки Эрика Сати клубится дым и вспыхивают прожекторы. Насладиться светомузыкой приглашает и Доминик Гонзалес-Форстер. В ее инсталляции "Космодром" мигает пульт управления космического корабля, и всевозможные световые эффекты сопровождаются музыкой шведского декадента-электронщика Джей-Джей Йохансена. Среди прочих шоу, представленных на биеннале, есть Вторая симфония Густава Малера в версии композитора Франка Кравчика, поэта Риоко Секигуши, сценографа Жана Кальмана и художника Кристиана Болтански, абстрактные фильмы Лен Ли в пространстве, придуманном классиком акционизма и видеоарта Вито Акончи, экспозиция гиперреалистических живописных произведений нью-йоркской художницы Бэтти Томпкинс, созданных в начале 1970-х, но доселе не выставлявшихся по цензурным соображениям — все они изображают, и весьма натуралистично, занятия любовью. "Биеннале — это прежде всего выставка",— настаивает директор Лионской биеннале Тьерри Распай. В Лионе на этой грандиозной выставке действительно есть что посмотреть.