Имя Бориса Турецкого принято связывать с неофициальным искусством второй половины ХХ века и ставить в ряд известных художников-нонконформистов (Оскар Рабин, Анатолий Зверев, Владимир Яковлев, Евгений Кропивницкий, Михаил Рогинский). Этим летом Борису Турецкому исполнилось бы 75 лет. К юбилею художника в ГТГ на Крымском Валу развернута самая полная ретроспектива его творчества: около 250 работ, большая часть из которых ни разу не экспонировалась. Это картины из собрания семьи художника, а также из частных коллекций (прежде всего из коллекции Михаила Ершова, в которой хранятся абстрактные холсты Турецкого 1950-х годов).
Кураторы выставки намерены "избавить имя Бориса Турецкого от искусствоведческих стереотипов". В первую очередь организаторам захотелось развеять миф о причастности Турецкого к так называемому "русскому поп-арту". И хотя главными героями картин Турецкого зачастую становятся повседневные вещи (двери, консервные банки, одежда), в каждой из них он ищет индивидуальность. Именно это и противоречит принципам поп-арта.
Экспозиция построена по хронологическому принципу, начиная с 1950-х годов, когда Турецкий, приехавший из Воронежа в Москву, изучив импрессионизм и постимпрессионизм, обратился к абстрактным формам. Затем в экспозиции представлено творчество 1960-х с возвратом к фигуративной живописи, следом 1970-е — влияние Михаила Рогинского и изображение советской действительности (люди в метро и магазинах, парикмахерских и на улицах). С середины 1970-х художник начал придумывать ассамбляжи из обуви, одежды и нижнего белья. И наконец, в 1990-х годах Турецкий экспериментировал в области бумажных рельефов и объектов. К открытию выставки выпущен каталог, в который вошли стихи Бориса Турецкого, которые как нельзя лучше объясняют картины художника.