Лицом к перемещенному лицу

Ксения Рождественская о кинематографе Йонаса Мекаса

23 мая в Государственной Третьяковского галерее состоится показ «Воспоминаний о путешествии в Литву» Йонаса Мекаса, классика экспериментального кино и «крестного отца» американского киноавангарда, создателя жанра «дневникового фильма». Мекас не только снимал фильмы, но и много писал о кино, а в 1970 году создал нью-йоркскую синематеку, без которой непредставимо современное американское независимое кино

«Воспоминание о путешествии в Литву» (1972) — своеобразная карта памяти, каталог запахов, лиц и ненужных знаний, один из самых важных фильмов литовского американца Йонаса Мекаса, поэта, романтика, киноэссеиста. Фильм, распадающийся на осколки и главы под музыку Чюрлёниса и Брукнера, калейдоскоп дрожащих кадров, мимолетных встреч, семейных посиделок, случайных и неслучайных встреч. Дорога от одного несуществующего дома к другому и обратно. Фильм-эссе, фильм-дневник, рассказ о том, что такое «перемещенное лицо»: это человек в поисках дома, в поисках утерянного рая, человек в пути.

Режиссер Йонас Мекас считается «крестным отцом» американского киноавангарда и экспериментального кино. Это общее место — и это полуправда. Сам себя он называл не режиссером, а «съемщиком», «filmeur». Режиссер действует по определенному плану, Мекас же просто снимал, сохраняя на пленке моменты жизни, которые вызывали в нем отклик. Ему не нравилось определение «экспериментальный фильм»: автор не экспериментирует, а делает то, что кажется ему необходимым. Слово «авангард» Мекас тоже не очень любил, предпочитая определение «независимое кино». А про себя говорил, что никакой он не «крестный отец», а скорее, «чувствительная повитуха» независимого американского кино, и поддерживал все новое просто потому, что ему это нравилось.

Мекас прожил 96 лет и умер в январе 2019-го, его жизнь много раз описана — прежде всего им самим. Родился в 1922-м в деревне Семенискяй, во время войны бежал из Литвы от нацистов вместе с братом Адольфасом, но попали они не в Вену, как хотели, а в немецкий трудовой лагерь под Гамбургом. Оттуда тоже сбежали, провели несколько лет в лагере для перемещенных лиц и в 1949 году эмигрировали в США, где Йонас сразу же купил кинокамеру «Болекс» и начал снимать все подряд, готовясь к съемкам «настоящего кино». Потом он понял, что эти его съемки и есть настоящее кино, что кажущийся хаос кадров и повседневных сценок пронизан рифмами, связями, повторяющимися темами.

Фото: Vaughan Films

Американское независимое кино без Мекаса было бы совсем другим, и не только из-за его фильмов. В 1954-м он стал одним из основателей журнала Film Culture, в 1959-м участвовал в создании Группы нового американского кино, которая хотела снимать «не для того, чтобы делать деньги, а для того, чтобы делать фильмы». Он был первым кинокритиком The Village Voice, в начале 60-х создал с единомышленниками Кооператив кинематографистов, который помогал дистрибуции независимого кино, а позже — Антологию архивного кино, Нью-Йоркскую синематеку. И при этом продолжал все время снимать, ведя своеобразный видеодневник.

В середине 50-х Мекас писал, что все вокруг одержимы сюжетом, чем-то внешним, а между тем в его повседневной детской жизни никакого сюжета не было: «Абсолютно неважные, бессюжетные ситуации, детали, действия, слова, жесты: прогулка, смех, улыбка — все очень „неважное", „плохой сюжет". Никакого насилия, никакого саспенса, ничего такого, из чего получился бы фильм». Именно из этого кажущегося «бессюжетья», из таких гимнов «неважному» и состоят главные работы Мекаса: «Уолден» (1969), «Воспоминания о поездке в Литву» (1972), трехчасовая элегия «Потери, потери, потери» (1976) и гипнотические, выцветающие «Невошедшие кадры из жизни счастливого человека» (2012).

«Воспоминания о поездке в Литву» — фильм не только о Литве. В нем три части: бурлящий нью-йоркский Уильямсберг, пронумерованные главки, рассказывающие о поездке в Литву и общении с семьей, и обратная дорога из Литвы — но на этот раз режиссер все-таки добирается до Вены. С собой Мекас взял новую камеру, но выяснилось, что она не выдерживала постоянной скорости съемки. А это означало, что нельзя контролировать ни освещение, ни выдержку. Технические проблемы стали стилем — световые вспышки как будто подчеркивают поэтический ритм фильма.

Фото: Vaughan Films

Этот фильм, вопреки названию, не воспоминания о поездке, а попытка разбудить память о детстве, чтобы пережить его снова. Узнать вкус воды, увидеть, как косят траву старыми косами, услышать, как кричат птицы детства, и сбежать из этого рая еще раз. Возвращаясь в Литву, Мекас ищет и снимает не свою семью, которую не видел 25 лет, а собственное детство. Современная жизнь деревни его совершенно не интересует, он даже не видит ее, да и не хочет видеть. «Вы хотели бы знать, как живется здесь, в советской Литве, но что я об этом знаю? — звучит закадровый голос, пока семья позирует перед камерой.— Я — перемещенное лицо в поисках дома».

«Перемещенное лицо», человек, который находится «не там»,— это человек, чей настоящий дом остался лишь в детских не воспоминаниях даже, а ощущениях. Все работы Мекаса — неважно, это фильм о Литве, Уорхоле, Ленноне, Аллене Гинзберге, ни о чем или обо всем на свете — пытаются поймать «вспышки счастья», моменты, когда можно вновь, как в детстве, почувствовать внятность мира, когда под ногами начинает тяжелеть земля, когда жизнь вдруг становится по-настоящему осязаемой. «Близость к настоящему, когда ты видишь и поешь о том, что перед тобой».

Всю жизнь Мекас считал, что мы потеряли связь с нашей собственной реальностью, а камера дает возможность восстановить эту связь. Монтировал покадрово прямо в процессе съемки — и не случайно сравнивал свое ненарративное кино с музыкой и поэзией. На экране играют дети, танцуют какие-то люди в белых рубашках, семья сидит за столом, мама готовит обед, и снова застолье, и еще — и из этой хаотичности вырастает мир, который невозможно забыть. Так кристаллизуются воспоминания. Так «перемещенное лицо» находит свой настоящий дом — на стыке кадров, в межкадровом пространстве и усиленном кинокамерой свете.

Показ «Воспоминаний о поездке в Литву» состоится в рамках ретроспективы «Краткая история литовского кино».
ГТГ (Инженерный корпус), 23 мая, 19.00

Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...