Градус равенства

Западногерманские галереи Моники Спрут и Филомены Мегерс объединились в 1998 году. За годы их совместной работы галерея Sprueth Magers стала одной из самых влиятельных в мире. Представляя собой достаточно редкий пример успешного на международном уровне предприятия с женщинами во главе, Sprueth Magers уделяет большое внимание экспонированию работ художников-женщин. Портал Artnet в 2018 году включил ее в список «12 мировых мегагалерей», а в рейтинге «100 самых влиятельных людей в мире искусства» журнала ArtReview прошлого года Спрут и Мегерс занимают 21-ю строчку.

Как вы познакомились и почему решили открыть совместную галерею?

Моника Спрут: Мы знаем друг друга с 1980-х. Я открыла свою первую галерею в Кельне в 1983-м, а у матери Филомены была галерея недалеко — в Бонне. Так мы и познакомились. Помимо Нью-Йорка Кельн был одним из важных арт-центров того времени. Филомена открыла свою галерею в 1991 году, при этом большая часть художников, которых представляли я и она, были связаны интеллектуально. Кроме того, мы одинаково чувствуем искусство и разделяем одни и те же взгляды на то, как нужно работать с художниками.

Как вы делите между собой управление галереей и принимаете решения?

Филомена Мегерс: Важно то, что мы вообще ничего не делим, а все решения принимаем вместе.

Вы считаете, что такое совместное управление более продуктивно?

Ф. М.: Это более продуктивно и дает нам возможность использовать различные подходы. Мы часто путешествуем и чрезвычайно редко оказываемся одновременно в одном и том же месте. Но мы созваниваемся ежедневно, постоянно обмениваемся информацией, а когда удается встретиться, то проводим совместное время максимально эффективно. В таком партнерстве все решения обсуждаются и принимаются коллегиально, что приносит только пользу как нашим художникам, так и галерее.

С большинством художников вы работаете с момента основания галереи. Как вы считаете, что влияет на их постоянство? Не секрет, что в современном арт-мире большие галереи часто пытаются забрать себе художников в тот момент, когда их карьера начинает активно развиваться.

М. С.: Действительно, многие художники с нами с начала 1980-х — среди них Розмари Трокель, Синди Шерман, Барбара Крюгер, Дженни Хольцер, Джордж Кондо. При этом у всех, кого я назвала, невероятная карьера и выставки в мировых музеях. Это художники моего поколения, и мы фактически росли вместе. Для Sprueth Magers художники всегда на первом месте, с каждым у нас близкие отношения, мы помогаем и защищаем их. Для нас также важен хороший контакт с галереями, которые представляют наших авторов в других странах. Мы их воспринимаем как партнеров, а не конкурентов.

Как вы выбираете художников, с которыми будете работать на постоянной основе?

Ф. М.: Может пройти несколько лет, прежде чем мы решим начать постоянно работать с тем или иным автором. Вполне возможно, благодаря тому, что мы так долго обдумываем решение, оно приводит к положительному результату и с момента основания галереи еще ни один художник не ушел от нас к конкурентам. Мы всегда старались предоставить место тем, кто является пионером, первооткрывателем в своей области. Когда Моника основала галерею, она начала показывать работы молодых художниц, прежде всего упомянутых выше Трокель, Крюгер, Хольцер и Шерман — в то время они мало где выставлялись. Моника впервые показала их вместе на полностью женской выставке «Eau de Cologne» в 1985 году, а также поддерживала в журнале, который она издавала. С тех пор поддержка художников-женщин стала одним из принципов работы галереи.

Что повлияло на ваше решение открыть филиалы в Лос-Анджелесе и Гонконге?

Ф. М.: Мы открыли отделение в Лос-Анджелесе и офис в Гонконге в 2016 году. Еще с 1990-х мы часто приезжали в Калифорнию, так как некоторые из наших художников — Джон Балдессари, Эд Рушей и Барбара Крюгер — здесь жили и работали. Мы изучали Лос-Анджелес вместе с ними, и он был настоящим городом художников, с разумными ценами на аренду мастерских и превосходными музеями. В какой-то момент мы почувствовали, что в нем есть та же магнетическая атмосфера, что и в Берлине, где можно встретить художников со всего мира. Так получилось, что некоторые из интересных нам авторов потеряли своих агентов, когда были закрыты галереи, где они выставлялись; кроме того, мы решили, что стоит быть ближе к уже имеющимся у нас художникам, работать с ними на ежедневной основе. Все это дало нам стимул, и открытие галереи в Лос-Анджелесе стало вполне естественным шагом.

Насколько важно для вас участвовать в арт-ярмарках?

М. С.: В последние 15 лет арт-ярмарки стали все более и более значимыми. Когда я начинала, то принимала участие только в Art Cologne, а в 2019 году мы поедем уже на 15 международных арт-ярмарок. В настоящее время галерея работает более чем с 60 художниками, и мы тщательно отбираем участников и работы для каждой международной экспозиции. В этом году на Art Basel Hong Kong мы показывали работы художников-женщин разных поколений, а в нашем галерейном пространстве в здании H Queens разместили полностью женскую выставку, напоминающую об одной из первых — «Eau de Cologne». В целом арт-ярмарки дают хорошую возможность представить наших авторов новым коллекционерам и кураторам.

Должны ли, на ваш взгляд, галереи поддерживать современные феминистские движения? В частности, борьбу художников-женщин за сопоставимую с мужчинами оплату их произведений искусства?

М. С.: Я открыла галерею, потому что тогда не существовало платформы для молодых художников-женщин — рядом с художниками-мужчинами того времени их не замечали. Моя дружба с Розмари Трокель стала отправной точкой — и вскоре я подружилась с Синди Шерман, Дженни Хольцер и Барбарой Крюгер. Они сотрудничают с нами все эти годы, и теперь каждую из них можно назвать ролевой моделью для художников-женщин нового поколения.

Ф.М.: Мы одна из немногих международных галерей, которые управляются женщинами, и, разумеется, мы сыграли важную роль в привлечении внимания к художникам-женщинам. Мы продолжаем показывать на выставках работы самых интересных художниц и тем самым поддерживаем разговор о гендерном равноправии в искусстве и в обществе в целом.

Беседовал Александр Щуренков