В одном из самых динамичных мегаполисов мира Гонконге в эти дни работают две важнейшие ярмарки современного искусства — Art Central и Art Basel. Наблюдается повышенная концентрация коллекционеров. Впервые в ярмарке Art Central приняла участие российская галерея Artwin. Александр Бланарь (аукционный дом Phillips) специально для «Коммерсантъ Стиль» поговорил с основательницей Artwin Марианой Губер-Гоговой о важности присутствия российского современного искусства в международном контексте и российских коллекционерах.
Мариана Губер-Гогова
Мариана Губер-Гогова
— Галерея Artwin впервые участвует в одной из важнейших ярмарок Гонконга — Art Central. Почему вы решили отправиться в Гонконг? Планируете ли вы больше концентрироваться сейчас на азиатском рынке или «проба пера»?
— Начну издалека. У меня два образования: первое — международные финансы, второе — история искусств. И если с точки зрения истории искусства на азиатском рынке, в частности Гонконге, вкусы только формируются, музеи только открываются, то с точки зрения рынка сейчас самый удачный момент привозить и показывать российских художников. Если посмотреть на статистику, 80% продаж искусства приходятся на США, Великобританию и Китай. Гонконг сам по себе очень динамичный город, здесь много коллекционеров, как местных, так и тех, кто стал постоянно приезжать на Art Basel и Art Central. Рынок активно развивается. И сейчас правильный момент принять участие в одной из ярмарок.
— Как вы выбирали, кого именно хотите показать в Гонконге? Почему именно их?
— Это была сложная задача, мы еще недостаточно хорошо знаем местный рынок. Мы понимали, что здесь любят графику и трудоемкие работы. Поэтому сформировался такой круг — акварели Димы Ребуса, фотографии Парщикова, скульптуры Анны Титовой. И несколько работ было продано уже в день открытия.
— Раньше вы участвовали в Art Dubai и, насколько я знаю, довольно успешно. Почему решили отказаться?
— Art Dubai — хорошая ярмарка, у них обширная некоммерческая программа, они приглашают статусных кураторов, музейные институции. К сожалению, нам было бы логистически и организационно сложно участвовать в двух ярмарках подряд, потому что они следуют друг за другом в календаре. И в этом году мы хотели сконцентрироваться на Art Central, а уже в следующем году если мы всем будем довольны, то будем пробовать охватить обе ярмарки.
— Насколько важно участие российских галерей в международных ярмарках?
Художник: Дима Ребус
Название: 6:00 AM. Horizon
Год: 2018
Техника: Бумага, акварель
Размер: 155 x 105 см
Стоимость: 18 000 € / 20 500 $
Художник: Дима Ребус
Название: 6:00 AM. Horizon
Год: 2018
Техника: Бумага, акварель
Размер: 155 x 105 см
Стоимость: 18 000 € / 20 500 $
— Участие галерей в ярмарках — очень важно, и тут мы говорим не только о российских галереях. Кураторы, арт-критики, коллекционеры постоянно путешествуют по ярмаркам, биеннале, открывают для себя новые имена и новые галереи. Невозможно постоянно находиться в одном месте и при этом эффективно развиваться.
— Почему, на ваш взгляд, не так много российских галерей участвует в ярмарках?
— Потому что это, во-первых, трудозатратно, а во-вторых, связано со значительными финансовыми вложениями. Предполагается долгосрочное планирование, интеграция в международный рынок, идеальный английский и зачастую не только английский языки. Участие в ярмарках требует много ресурсов, не все это могут осилить. Особенно учитывая цены на ярмарках и цены на наших российских художников.
— У вас сейчас прошли две большие и очень успешные выставки Евгения Антуфьева в столичных музеях. Как такие проекты сказываются на продажах и на успехе художника?
— Я считаю, что такие выставки, как «Когда искусство становится частью ландшафта» Евгения Антуфьева в Творческой мастерской С. Т. Коненкова и в Мультимедиа Арт Музее, очень важны для успеха и развития художника, а также для развития российского искусства в целом. Обе эти выставки стали продолжением его проекта в рамках европейской биеннале Манифеста 12, что ставит все три проекта в один международный контекст. Для коллекционеров из любой страны важно, чтобы у художника были не только хорошие продажи, но и сильная институциональная история. Музейные выставки помогают зрителю увидеть и оценить своего современника и соотечественника. И, безусловно, они хорошо сказываются на продажах.
— Планируются ли у вас еще большие проекты в музеях или за рубежом?
— В конце мая в Лондоне открывается выставка Димы Ребуса. И планируются музейные выставки осенью.
— Как работать с российскими художниками для продвижения на Западе? Евгений Антуфьев есть во многих музейных коллекциях, включая Tate Modern. О нем знают и говорят за рубежом. Как этого достичь другим российским художникам и что необходимо для этого предпринять?
Художник: Анна Титова
Название: Собака Павлова
Год: 2016
Техника: Эпоксидная смола, пигмент
Размер: 60 х 80 cм
Стоимость: 11 000 € / 12 500 $
Художник: Анна Титова
Название: Собака Павлова
Год: 2016
Техника: Эпоксидная смола, пигмент
Размер: 60 х 80 cм
Стоимость: 11 000 € / 12 500 $
— Это совместная работа галериста и художника. Галерея должна поддерживать художника, обеспечивать продажи для того, чтобы художнику было на что жить и развиваться, возить на ярмарки, общаться с кураторами, привлекать институции. В современном мире невозможно продвижение художника только на локальном рынке. Это ничем не закончится в итоге. Все должно происходить в международном контексте. При этом художник тоже должен прилагать определенные усилия. Когда мы приводим в студию художника хорошего куратора, у него должно быть желание и умение найти с ним общий язык, рассказать о себе, своих планах, показать свои работы. Желание развиваться и создавать новое.
— Вы недавно начали сотрудничать с Евгением Гранильщиковым, молодой звездой современной российской арт-сцены. По какому принципу вы подбираете художников в галерею? С кем вы начали сотрудничать в последнее время из художников или с кем хотели бы?
— Если попытаться описать в нескольких словах наш выбор художников, то это, наверное, мой личный вкус. Конечно, мы руководствуемся объективными факторами, я общаюсь с художниками, чтобы понять их настрой, насколько они нацелены работать, развиваться, насколько свежие идеи в их творчестве, насколько они работоспособны и многие-многие другие моменты. Если обратите внимание, то у Artwin в России самый большой коэффициент женщин-художников среди тех, с кем мы работаем. И мы собираемся развиваться в этом направлении и дальше. Поддерживать женщин-художников. Мы планируем показать нового художника на ярмарке Cosmoscow в сентябре, совсем скоро вы узнаете кого.
— Как галерея поддерживает и развивает своих художников?
Художник: Дима Ребус Название: The best view Год: 2019 Техника: Бумага, акварель Размер: 56,5 x 77 см Стоимость: 5 500 € / 6 300 $
Художник: Дима Ребус Название: The best view Год: 2019 Техника: Бумага, акварель Размер: 56,5 x 77 см Стоимость: 5 500 € / 6 300 $
— Лучшее, что может любая галерея для своего художника,— продавать его работы в важные коллекции, как частные, так и музейные. Это очень многогранная работа. Мы обеспечиваем и поддерживаем продакшн новых работ, помогаем содержать студии, выплачиваем стипендии, знакомим с кураторами и директорами музеев. И многое-многое другое, включая эмоциональную поддержку. Мы всегда готовы выслушать и услышать. Для нас важно, чтобы художники двигались в правильном для них направлении, чтобы они получали все, что им необходимо.
— Хотелось бы услышать — кто коллекционеры российского современного искусства? Есть у них какие-то особенности? Какой-то общий портрет.
— Общего портрета нет. Все больше иностранных коллекционеров собирают российских художников. Наши коллекционеры все больше погружаются в среду, изучают, вовлекаются в процесс, начинают ездить на ярмарки и биеннале. Это насмотренные люди с отличным вкусом и социальной ответственностью.