В Сургуте открылся фотофестиваль «Сибирская биеннале-2003». Побывавшая на нем ВИКТОРИЯ МУСВИК нашла, что в Сибири много не только комаров и водки, но и качественных фотографических проектов.
Поначалу фестиваль, именуемый организаторами «первой Сибирской фотобиеннале», какого к тому же «в России еще не было», внушал опасения. Так и представлялось что-то вроде большого ангара, в котором развешаны любительские проекты с ню и тайгой, и несопоставимая по грандиозности и размаху «культурная программа». Как сказал перед отъездом один из членов московской делегации: «Главное – сохранить здоровье».
Действительность оказалась куда более занятной. Сургут поразил, скорее, приспособленностью для нормальной жизни, а фотобиеннале – отсутствием провинциальности и профессионализмом фотографов, международного жюри и организаторов (Союз фотохудожников России, администрация Сургута и фотоагентство «Диорит»). На фотобиеннале можно было встретить несколько десятков авторов со всей страны, в том числе признанных центров фотографии вроде Петербурга, Челябинска и Новосибирска, посетить мастер-классы звезд вроде голландского фотографа Збигнева Коста, директора Парижской фотошколы Марка Гроссе или москвича Александра Агафонова, пообщаться с импозантным энтузиастом фотографии из Парижа Андреем Гучковым (между прочим, сыном председателя дореволюционной Госдумы Александра Гучкова) и увидеть проекты, которые обычно до Москвы не добираются.
Биеннале состояла из двух частей: выставки и конкурса работ в двух номинациях («Свободная тема» и «Жизнь народов Севера»). Для участия было прислано более 3 тысяч фотографий. Не World Press Photo, конечно, с его 40 тысячами работ, но уже есть из чего выбирать. В Сургуте организаторы отобрали 553 фотографии 88 авторов, то есть приблизительно одну шестую. Лучшим вручили призы, по три в каждой категории (первый приз составлял $2 тыс. ), еще шесть призов учредила фирма Kodak.
Среди призеров в свободной категории много известных авторов и работ, в том числе знакомые по прошлой «Серебряной камере» проекты Людмилы Зинченко («Красная площадь», спецприз от Kodak) и Владимира Мишукова («Люди в красном», второе место), а также, например, фотографии питерца Владимира Антощенкова (спецприз от Kodak). Первое место в категории «Свободная тема» заняла очень профессиональная серия калининградца Юрия Павлова «Смывающие грехи, или Мужские слезы» – девять расположенных в строгом порядке черно-белых портретов мужчин разного возраста со стекающими по их лицам струями воды. Спецпризы Kodak получили и два столь непохожих проекта из Новосибирска, как классическая черно-белая серия а-ля Картье-Брессон «Азия» Владимира Дубровского и «Квазиреализм: новейшие свитки» Марка Марселоса – проект скорее художника, чем фотографа: странный мир, разорванные лица и подписи вроде «Мир болен, и люди безумны, никто не знает, что будет дальше».
А вот с «Жизнью народов Севера» не получилось. Из двадцати проектов запомнилось дай бог три-четыре (среди них – проект создателя биеннале фотографа Георгия Корченкина, получивший первое место). Остальные слились в цветную с вкраплениями черно-белого массу улыбающихся хантов на оленьих упряжках, как будто сделанных под копирку. Как сказал член жюри немецкий фотограф Детлев Штайнберг, реальным репортажем здесь и не пахнет. К числу недостатков фестиваля можно было отнести и неясность главного критерия: на конкурс надо было представить так называемые авторские коллекции, составленные самим фотографом, и понятно, что самоцензура сработала далеко не у всех. Зато Сургутская биеннале четко показала: в России много хороших фотографов, уже практически освоивших все наследие мировых фотомастеров. Биеннале, конечно, еще несопоставима по размаху и качеству ни с московской, ни тем более с Арлем или Хьюстоном, но явно идет в русле мировых тенденций. Среди которых как раз – возникновение все новых фотофестивалей, которых за последние 15 лет только в Европе появилось не меньше дюжины – от Братиславы до Рима, а теперь и до Сургута.