юбилей фото
В этом году Анри Картье-Брессону, одному из самых знаменитых фотографов минувшего века, исполнилось 95 лет. Париж отметил юбилей патриарха двумя выставками: ретроспективой в залах Национальной библиотеки "Анри Картье-Брессон. Кто это?" и выставкой "Выбор Картье-Брессона" в фонде, носящем имя фотографа. Из Парижа — ФАИНА Ъ-БАЛАХОВСКАЯ.
К удивлению публики и критики, ретроспектива гордости французской и мировой фотографии, одного из самых великих и признанных художников ХХ века, открылась в Национальной библиотеке в Париже, а не в соответствующих статусу Картье-Брессона более престижных и просторных залах Центра Помпиду. Причина — многолетнее недопонимание и недооценка места фотографов-репортеров во французской визуальной культуре. "Жесткое разграничение между художником и репортером является источником сильного смещения ценностей во Франции",— говорит Робер Дельпир, куратор выставки в Национальной библиотеке, большой друг Картье-Брессона, признанный знаток его творчества. Многолетнее пренебрежение французских музеев своими великими фотографами привело к тому, что большая часть драгоценных оригинальных отпечатков их довоенных фотографий находится в американских музеях. Так произошло и с Картье-Брессоном. Именно в Соединенных Штатах состоялась первая выставка фотографа в 1932-м, а впоследствии Музей современного искусства (МОМА) проявлял больший интерес к его творчеству, чем Центр Помпиду, где его долго считали не художником, а репортером.
Возможно, ретроспектива могла быть мощнее и шикарнее, больше и торжественнее. В любом случае выставка не могла быть лучше, сильнее и искреннее его творчества. В ее основе — замечательная коллекция фотографий Картье-Брессона, его щедрый дар библиотеке, сделанный в 1976 году. Тогда маэстро отобрал свои работы для коллекции Менил в Хьюстоне, музея Виктории и Альберта в Лондоне, Университета изящных искусств в Осаке и Национальной библиотеки в Париже. После выставки в собрание Национальной библиотеки перейдут и те экспонаты, которые ей еще не принадлежат. И собрание библиотеки станет самым большим и полным в мире.
Чуть больше трехсот фотографий, еще рисунки, книги, журналы, фильмы и слайд-шоу на мониторах. Немного для длинной-длинной жизни, для фотографа, глазами которого мир с изумлением смотрел на себя значительную часть прошлого века. Короткий путь по выставке — вдоль стены с винтажами и витринами с документальными материалами. Здесь жизнь и творчество представлены в концентрированном виде, почти параллельно, быстро и жестко. Вот маленький мальчик с мамой, вот он уже с камерой. Первые фотографии — небольшие желтоватые отпечатки светятся чудесным ощущением подлинности. Тексты Картье-Брессона, его фотографии, сделанные знаменитыми фотографами и Нью-Йорке и неизвестными в концентрационном лагере в Германии. Альбомы, каталоги, пригласительные билеты. В документальном ряду появляются соседние по родной пленке кадры: разоблачение гестаповки в освобожденном концлагере (Дассау, 1945), мастерская Анри Матисса (Франция, 1944), обнажая постоянное и стремительное движение камеры, которым знаменит Картье-Брессон.
От входа начинается еще один путь по выставке — бесконечный, вдоль круглящихся черно-белых стен, причудливо и логично соединяющих времена и страны. На них — современные отпечатки, они больше размером и потрясающе выполнены. Куратор выбирал самые удачные и знаменитые фотографии (хотя есть и малоизвестные), главный нерв выставки — репортаж, столкновение времени и пространства. "Сделать фотографию — значит сразу и в доли секунды увидеть событие и точную визуальную организацию формы, которая означает и обозначает это событие. Голова, глаза и сердце должны оказаться на одной линии" (Картье-Брессон). Испания и Италия (1933), Китай (1949), Индия (1966 и 1980), СССР (1954 и 1972), родная Франция, любимая послевоенная Америка острым взглядом европейца. Картье-Брессон любил возвращаться и признавался, что нет ничего занятнее, чем сравнить страну с ней же самой, находить отличия и продолжать удивляться. Взгляд фотографа безошибочно выделяет то, что удивляло европейца десятилетия назад, то что воспринимается теперь знаком, символом времени. Уникальная восприимчивость к чуждому соединилась у Картье-Брессона с умением чувствовать форму. В юности он учился рисунку и живописи, в 1970-х снова начал много рисовать. Свои рисунки он считал медитацией, в них то же стремление к уравновешенным, но немного утрированным формам, что и в фотографиях.
Анри Картье-Брессон — почти народный фотограф России. Он снимал в Советском Союзе дважды, в 1954 и 1972-м. Эти серии вошли в число шедевров, лучшего из того, что он сделал. Выставки Картье-Брессона показывались на фотобиеннале в 1996 и 2000-м. Возможно, вскоре Москва увидит и парижскую ретроспективу.