Недостатка в интерпретациях генделевского оперного шедевра (сказочной барочной мешанины про освобожденный Иерусалим) сейчас нет. Однако дирижеру Рене Якобсу, мэтру континентального аутентизма, как всегда, удалось высказаться оригинально. Во-первых, безукоризненно подобраны все голоса до единого — как ни странно, "Ринальдо" на такую адекватность везет крайне редко. Инга Кална (кстати, солистка недавно побывавшей в Москве Латвийской оперы), наверное, лучшая Армида из тех, которых приходилось слышать, одинаково эффектно изображающая (с отличной техникой и сильными верхами) как ведьминскую злобу, так и муки любви. Шведка Миа Перссон (Альмирена) очень аккуратна, очень правильна и очень сладка — хотя, с другой стороны, для роли юной чувствительной недотроги это самое оно. Алеутка Вивика Жено, новая протеже маэстро Якобса,— вполне себе бравый Ринальдо, заставляющий вспомнить Мэрилин Хорн в этой партии. К слову, меццо в главной мужской роли — это принципиальный выбор дирижера, который в последнее время старается всем доказать, что мода на высокие мужские голоса в корне ошибочна. Но это на словах, а на деле "Ринальдо" — просто парад весьма способных контртеноров, среди которых особенно блещет Кристоф Дюмо (Евстатий). Для полноты впечатления в записи задействована уйма звуковых эффектов: помимо традиционных ветра, грома и птичьего чирикания (все это — не сэмплы, а специальная механика), есть еще и кастаньеты, восточные ударные и даже гонг. Это, наряду с общим стремлением к "оживляжу", навлекло на Рене Якобса массу небезосновательных тумаков от критики. Но как знать, не к лицу ли этой опере (в оригинале — дорогому и броскому шоу, а не просто скучному набору речитативов и арий) именно такое исполнение. Спорное, необычайно живое, вызывающе яркое и... совершенное.
Антонио Солер Fandango: Клавирные сонаты. Virgin Classics, 2003
Имя падре Антонио Солера (1729-1783) нынче не очень на слуху, хотя во второй половине XVIII века он числился в родной Испании самым известным (а заодно и самым высокопоставленным: учитель музыки королевского дома) композитором. Помнят его главным образом за довольно яркие клавирные сочинения, которые Солера, ученик Доменико Скарлатти, оставил после себя в изобилии. Virgin Classics хочется поблагодарить за переиздание этой подборки избранных сонат Солера, исполненных Мэгги Коул, потому что среди немногих дисков похожего содержания этот, пожалуй что, лучший. Композитор, как это его времени было свойственно, конкретный клавишный инструмент в рукописи не назначал, поэтому запись представляет собой попытку соломонова решения: половина пьес исполняется на фортепиано старинного образца, а вторая половина — на клавесине. Во вторую половину попало, в частности, "Фанданго", одна из самых известных пьес Солера и очень наглядный образчик испанской музыки XVIII века. Это действительно фанданго, танцевальная мелодия узнаваемого иберийского колорита, но только привычная нам разнузданность пропущена через ситечко рокайльных условностей. Смесь изумительная — испанские страсти в ритмике и изощренная головная виртуозность "импровизационного" приплясывания. Чувствуешь себя немножко сбитым с панталыку, но поневоле вслушиваешься в это хитросплетение с удвоенным вниманием. Так и во всех остальных сонатах; они, конечно, более классичны по содержанию, да и чопорной маэстрии в них побольше, но нет-нет — и мелькнет в дробной жеманности а-ля Боккерини колоритная искренность в виде "случайной" синкопы.
