Коммерсантъ FM

10 фильмов фестиваля «Дух огня»

Выбор Weekend

В Ханты-Мансийске открывается XVII Международный фестиваль кинематографических дебютов «Дух огня», в конкурсной программе которого — фильмы-участники фестивалей в Венеции, Локарно и Роттердаме, а вне конкурса — новые работы Фредерика Уайзмана, Амира Надери и Желимира Жилника. Лучшие фильмы «Духа огня» можно будет увидеть и в Москве, в кинотеатре «Иллюзион». Weekend рассказывает о главных московских показах фестиваля


Дождь — это пение в деревне мертвых

Жуан Салавиза, Рене Надер Мессора

Самый титулованный фильм конкурсной программы, отмеченный специальным призом жюри «Особого взгляда» в Канне, снят на стыке постколониальной антропологии и современного кинематографа. Игровая импровизация представителей индейского племени крахо, живущего на севере Бразилии, которую Жуан Салавиза (обладатель «Золотой пальмовой ветви» и «Золотого медведя» за свои короткометражные работы) и Рене Надер Мессора вдвоем снимали на 16 мм в течение девяти месяцев. Получился парадокументальный фильм о том, что такое быть крахо, единственный недостаток которого — плотность ощущения крахо-бытия, которую авторам удалось запечатлеть, оказывается разбавлена сюжетом, помогающим зрителю войти в фильм, но мешающим в нем раствориться.

5 марта, 15.30


Адам и Эвелин

Андреас Гольдштайн

Поздний полнометражный игровой дебют 54-летнего Андреаса Гольдштайна — экранизация известного романа Инго Шульце. Писатель и режиссер — почти ровесники, оба родом из ГДР. Их общая тема — момент аннигиляции в историческом пространстве той страны, в которой они выросли. Рассказывая историю меланхоличного любовного треугольника, собирающегося и распадающегося на фоне новостей о конце эпохи, Гольдштайн и его оператор Якобина Мотц не реконструируют социалистическую Германию, а просто убирают, «вычитают» из современных интерьеров и ландшафтов все то, чего в 1989 году в них не могло бы быть,— и не пытаются заполнить образовавшиеся пустоты. Получается очень впечатляющая панорама странной, застывшей в безвоздушном пространстве жизни, столь же неестественной, сколь и обаятельной.

5 марта, 17.30


Поль Санчес вернулся!

Патрисия Мазюи

Философский детектив под музыку Джона Кейла, попавший в десятку лучших фильмов 2018 года по версии журнала Cahiers du cinema. Поль Санчес — жестокий убийца, десять лет назад совершивший чудовищную расправу над собственной семьей и сбежавший от правосудия, кажется, вернулся в родной городок Лез-Арк в Провансе. Новость о том, что его заметили в городе, становится главным содержанием жизни молодого офицера полиции Марион (Зита Анро). Фильм одновременно держит зрителя в напряжении, используя классические приемы фильма-расследования, и является едким комментарием к устройству современного общества, в котором новости становятся вирусом, расправляющимся с людьми не хуже серийных убийц. В Москве фильм представит режиссер, член жюри нынешнего «Дух огня» француженка Патрисия Мазюи, дважды участвовавшая в каннском «Особом взгляде» с фильмами «Коровьи шкуры» (1989) и «Дочери короля» (2000).

6 марта, 19.30


Мир полон тайн

Грэм Свон

«Мир полон тайн» — фильм такой маленький, что весь умещается в один пригородный дом, где пять школьниц проводят один вечер 1996 года в сладкой летней праздности за пиццей и страшными историями. Грэм Свон, продюсер радикально независимого нью-йоркского кино, дебютировал в режиссуре картиной, как будто параллельной всему, что и как принято снимать. Достаточно сказать, что из полутора часов его фильма примерно треть занимает один монолог — подробный рассказ о жутком происшествии то ли из криминальной хроники, то ли из романа Фолкнера. Сюжет фильма так и остается не вполне ясным, но оттого еще более волнует: вся прелесть тайны в том, что разгадать ее нельзя.

6 марта, 22.00


Тумбад

Рахи Анил Барве, Адеш Прасад

В конкурсной программе «Духа огня», состоящей в основном из радикальных экспериментов с киноязыком, особняком расположился индийский арт-хоррор, ставший кассовым хитом у себя на родине. Тумбад — это нехорошая деревня, в которой герою, одержимому поисками сокровищ Винаяку, придется столкнуться с древним и могущественным злом. В классификации современных фильмов ужасов «Тумбад» тоже занимает особое место — молодые индийские режиссеры Рахи Анил Барве и Адеш Прасад (последний, кстати, работал монтажером у Ананда Ганди на «Корабле Тесея» — блестящей философской притче о биопротезировании) явно идут в противоположную сторону от голливудских и болливудских ужастиков, им важнее удивить зрителя, чем напугать, поэтому бу-эффекты и другие классические жанровые приемы оказываются на втором плане, а на первый выходит сама история. Как ни странно, «Тумбад» чем-то отдаленно напоминает польскую «Рукопись, найденную в Сарагосе» — с поправкой на индийский колониальный опыт (действие фильма происходит в XIX веке).

7 марта, 19.00


Волшебный фонарь

Амир Надери

Нет более преданных искусству кино людей, чем иранские кинематографисты. Поэтому излюбленный ими жанр - «кино про кино»: киносъемкам посвящены ленты Мохсена Махмальбафа, Джафар Панахи уже который год выставляет на главных фестивалях мира фильмы, снятые о том, как он обходит запрет на профессию, и даже сюжет последней картины Мани Хагиги «Свинья» посвящен серии убийств кинорежиссеров в Иране. Амир Надери, давно живущий за пределами родины иранский классик, снял свой первый лос-анджелесский фильм — о молодом киномеханике и его влюбленности в игру тени и света на экране. Нетрудно догадаться, что герой фильма Надери довольно скоро сам станет героем фильма, который он показывает в кинотеатре, разрушив границу между кино и реальностью.

7 марта, 21.00


Монровия, Индиана

Фредерик Уайзман

Новый фильм обладателя почетного «Оскара» и «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля за вклад в мировой кинематограф 89-летнего американского документалиста Фредерика Уайзмана образует своеобразную дилогию с его предыдущей картиной «Экслибрис: Нью-Йоркская публичная библиотека», получившей приз ФИПРЕССИ в Венеции. Величественный портрет Нью-Йоркской библиотеки, оплота познания в современном мире, после победы Трампа оказался серьезным политическим высказыванием (режиссер сам говорил, что публичная библиотека — это «анти-Трамп»). Теперь Уайзман отправился в небольшой город Монровия, штат Индиана, с населением около 1500 человек. Режиссерский метод Уайзмана далек от производства политической сатиры на реднеков — он с интересом наблюдает за своими героями, словно бы сошедшими с полотен Гранта Вуда, призывая своих зрителей совершить нелегкий труд понимания другого.

8 марта, 20.00


Последняя песня вечера

Евгений Гранильщиков

Полнометражный дебют 33-летнего видеохудожника, лауреата премии Кандинского и участника Оберхаузена, мог бы войти в историю как самый московский фильм о Петербурге. Кажется, еще никогда в кино Петербург не был так похож на Москву — причем достигается этот эффект именно взглядом режиссера на город и его жителей, а не тем, что и кто, собственно, попадает к нему в кадр. Евгений Гранильщиков декларативно отказывается от любой попытки рассказать историю — и сам, кажется, догадывается, что эта его установка в конце 2010-х звучит несколько старомодно. Но вот взгляд в его фильме по-настоящему новый: это взгляд человека, оторвавшего на несколько секунд глаза от экрана. Гранильщиков и его герои (которых по-брессоновски хочется назвать «моделями») живут в эпоху наступающего цифрового делириума — и фильм «Последняя песня вечера» является, возможно, самым точным ее самоописанием.

9 марта, 19.30


Самая красивая страна на свете

Желимир Жилник

Полудокументальная трагикомедия классика югославского кинематографа, лауреата «Золотого медведя» за фильм «Ранние работы» (1969), посвящена жизни афганских и сирийских беженцев в Вене. Жилник — режиссер левых взглядов, и неудивительно, что героями его картины оказываются самые угнетенные представители европейского общества. Сюжет «Самой красивой...» строится вокруг инсценировки свадьбы, предпринятой одним из героев для своего дедушки, приехавшего навестить внука из далекого Афганистана: «Познакомь меня со своей невестой» — «Она австрийка» — «Лучше б я умер». Герои Жилника влюбляются, смеются и поют, доказывая, что умеют радоваться жизни, какой бы тяжелой она ни была.

9 марта, 21.30


Португалка

Рита Азеведу Гомеш

Довольно странное историческое кино — не только тем, что медленное и почти бессюжетное, но и своим взглядом на собственно историю. Мы привыкли представлять прошлое как галерею сильных личностей и череду достижений. Рита Азеведу Гомеш снимает фильм о слабости, без которой мир не мог бы существовать, как замечает в одном из редких диалогов вымышленный австрийский барон фон Кеттен, взявший в жены девушку из далекой Португалии и отправившийся сразу после медового месяца на бесконечную войну. Фильм Гомеш выглядит как ожившие картины времен Ренессанса, а его вязкий ритм отсылает к литературе модернизма — «Португалка» основана на новелле Роберта Музиля.

10 марта, 20.00

Новости компаний Все

Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...