«Он жил в эпоху предвкушений»

«Пьеро делла Франческа — монарх живописи» — так называется только что открывшаяся в Эрмитаже выставка Пьеро делла Франческа. «Огонек» узнал, как тосканский гений XV века нашел дорогу к современному зрителю

Художник, чье творчество искусствоведы ставят в один ряд с Микеланджело и Боттичелли, практически не знаком российскому зрителю — в наших музеях его произведений нет, да и в родной Италии художника оценили по достоинству не так давно. Дело в том, что главные работы мастера находятся в небольших городах, где жил и работал художник, но располагающихся, увы или к счастью, вдалеке от туристических маршрутов.

«Огонек» поговорил с Паолой Рефиче, исследователем творчества Пьеро делла Франческа и президентом фонда Пьеро делла Франческа в родном для художника Борго-Сан-Сеполькро.

— Считается: чтобы по-настоящему понять и оценить Пьеро делла Франческа, нужно ехать в его родные места — Ареццо и Сан-Сеполькро.

— Пьеро много работал и на своей родине, в южной Тоскане, в Ареццо и Сан-Сеполькро (город-крепость в 100 км от Флоренции, где родился художник.— «О»). Кстати, на выставке в Эрмитаже представлены две фрески из Сан-Сеполькро. Это «Святой Юлиан», созданный мастером в 1454–1458 годах для церкви Святой Клары и хранящийся теперь в городском музее, а также фреска «Святой Людовик» 1460 года, снятая со стен Преторианского дворца города, сейчас она тоже находится в постоянной экспозиции нашего городского музея. Помимо них в музее хранятся еще два шедевра художника — «Воскресение Христа (1460) и полиптих «Мадонна милосердия» (1445). А в нескольких километрах от города в специально выстроенном для нее мономузее можно увидеть уникальную, написанную для часовни Santa Maria di Momentana фреску Мadonna del Parto (1455), дословно — «Мадонна родов», на которой изображена Богоматерь, готовящаяся дать миру Христа.

Ну и, конечно, для понимания масштаба художника очень важен его цикл фресок «Об истинном Кресте», который Пьеро делла Франческа создал для базилики Святого Франциска в Ареццо. Одна только эта работа, рассказывающая историю обретения Креста, на котором был распят Спаситель, ставит художника в один ряд с другими великими мастерами Ренессанса.

— Как бы вы определили место Пьеро делла Франческа в итальянском искусстве?

— Несомненно, он один из ярчайших представителей итальянского и, точнее тосканского, Раннего Возрождения. Он родился в городке Сан-Сеполькро, и если его дата рождения точно неизвестна (1415–1420.— «О»), дата смерти художника — 12 октября 1492 года — очень важна для понимания его наследия и творческого пути, так как именно она считается днем открытия Америки. Пьеро делла Франческа жил в эпоху предвкушения открытий. Он принадлежит к поколению, предшествовавшему Леонардо да Винчи и Микеланджело, создавшему для них почву. При этом он и сам уже принадлежал к великой гуманистической традиции, вошедшей в историю искусства как эпоха Возрождения. Определение «живописец» для Пьеро делла Франческа недостаточно, так как он был еще и исследователем, математиком, теоретиком перспективы, писал научные трактаты.

— Кто были учителями Пьеро, в чьих мастерских он формировался?

— Ученические годы Пьеро делла Франческа до сих пор являются предметом изучения. Пока неизвестно, через чьи мастерские он прошел и кто из художников оказал влияние на его формирование. Известно, что он побывал во Флоренции, что, конечно оставило важный след, работал при разных дворах Италии — в Урбино, Римини, Ферраре, Риме. И до XVI века, когда Рафаэль расписал залы Апостольского дворца, носящие сейчас его имя, их стены украшали фрески Пьеро делла Франческа.

— Почему же долгое время его имя было практически неизвестно?

— Действительно, долгое время имя мастера оставалось в тени его знаменитых последователей. Дело в том, что история итальянского искусства была написана Джорджо Вазари, который в своей книге «Жизни» выстроил иерархию художников — ею и пользовались искусствоведы вплоть до недавнего времени. При этом Вазари исходил из того, что современный ему момент является кульминационным пунктом истории искусства, и Пьеро делла Франческа, художник XV века, заслуживал, по его мнению, несравненно меньшего внимания, нежели Рафаэль или Микеланджело.

И потому многие произведения Пьеро были открыты лишь после того, как современные исследователи искусства доказали: живопись Раннего Возрождения, предшествовавшая Микеланджело и его плеяде, имеет собственную ценность.

А пока этого не произошло, многие произведения Пьеро находились в запустении и плачевном состоянии. Например, «Мадонна дель Парто», редчайшее в истории живописи изображение беременной мадонны, была практически неизвестна, а «История истинного Креста» впервые отреставрирована лишь 30 лет назад.

— Вы жительница этих мест и давно занимаетесь здесь музейной деятельностью. Что значит имя Пьеро делла Франческа для Сан-Сеполькро?

— Конечно, Пьеро делла Франческа — наша гордость. Мы учредили фонд, носящий его имя. Фонд размещается в родном доме художника и занимается изучением и продвижением его наследия. Интересно, что одним из первых популяризаторов Пьеро делла Франческа стал другой наш соотечественник, монах и математик из Сан-Сеполькро — Лука Пачоли. Он жил чуть позже Пьеро делла Франческа и прославился своими открытиями в области алгебры и геометрии. Известно, что его работами пользовался Леонардо, с которым монах был знаком. Так что Сан-Сеполькро дал миру два великих имени. Кстати, в названии выставки в Эрмитаже использован афоризм Луки Пачоли, именовавшего Пьеро делла Франческа монархом живописи.

— Вы провели прямую линию от Пьеро делла Франческа к Леонардо да Винчи. Уместно ли сравнение этих двух гигантов?

— Леонардо, безусловно, более многогранен и с точки зрения разнообразия интересов, и с точки зрения широты взглядов и полноты идей. Пьеро не был инженером, и по широте занятий и представления о мире их не сравнить. Леонардо прожил до 1519 года, он успел получить гораздо более широкий опыт и вместить в себя новые идеи, побывал при разных дворах, он жил, когда уже была открыта Америка. Но как ни парадоксально, с точки зрения художественной техники Пьеро делла Франческа, у которого более ремесленный подход и оттого большая точность в изображении, ему не уступает.

Беседовала Елена Пушкарская