Обозреватель «Коммерсантъ FM» Анна Минакова рассказывает об экспонатах и авторах шанхайской выставки в музее Yuz.
Фото: Luca Bruno, AP
10 октября в шанхайском музее Yuz открылась выставка The Artist is Present. Название показалось знакомым? Браво, вы знаток искусства. Именно так назывался перформанс Марины Абрамович в нью-йоркском MoMA в 2010 году. А сейчас так назвали экспозицию, кураторами которой стали креативный директор Gucci Алессандро Микеле и ярчайший художник современной арт-сцены Маурицио Кателлан. К слову, портрет самой Марины, для недогадливых, на всех афишах.
Новая выставка — это16 залов с работами трех десятков художников. И среди них немало в разной степени знаменитых: тут и Вим Дельвуа, и Джош Клайн, и Ханна Леви, и один из первых сделавших карьеру на Западе современных китайских художников Ян Пей-Минг. Сами экспонаты — как произведения авторов разных лет, так и созданные специально для The Artist is Present.
Один из лейтмотивов выставки — акт творения и повторения, или если хотите, копирования — отсюда и скопированное название выставки. И фантасмагорическая инсталляция, и видео-арт Мики Роттенберг , посвященная культивированию речного жемчуга в Китае — попытке повторить природу, и копирующая форму работы Дональда Джадда, но выполненная из картонных коробок инсталляция Давильи, и сад Джона Армледера, повторяющий созданный в 2009-м для павильона Чехии и Словакии сад Романа Ондака, который, в свою очередь, повторяет настоящий сад вокруг павильона. Тут и созданная для The Artist is Present работа самого Кателлана, воспроизведенная в масштабе 1:6 Сикстинская капелла. Тема божественного вообще не могла обойти выставку, посвященную созданию и воссозданию. Как сказал мне сам Кателлан: «Бог создал человека по образу и подобию своему. Вот первый акт копирования!»
Хоть выставка и инициирована Gucci, но она мощнее многих задуманных брендами экспозиций. В ней не пытались обойти острых тем вроде той же религии. Есть тут место и психиатрии — отсылка к разработанной для агрессивных заключенных краске для стен специального цвета в работе Капвани Киванга, и воспроизведенные рисунки детей из коллекции Роды Келлог в инсталляции Брайана Беллота. Нашлось место и сексу в эротических скульптурах Невин Махмуд. И повторяющая пищеварительный тракт инсталляция Вима Дельвуа. Впервые художник реализовал ее в 2000-м. Работу Дельвуа во время выставки «кормят», и результаты деятельности она выдает весьма натуралистичные на вид и на запах.
Выставка по иронии получилась такой, что вряд ли ее саму смогут скопировать. Вот даже захочет Gucci перевезти ее в другой город, и не получится, тут слишком много аллюзий на Китай — и не только в том, что Китай и копии в сознании неотделимы — и ассоциаций не посредственно с Шанхаем. Открыта экспозиция до 16 декабря.