В Музее современной истории России открылась очередная выставка в рамках фестиваля "Мода и стиль в фотографии", состоящая из двух частей: французской "Версии 01" и авторских проектов российских фотографов. Разницу между глянцем на русский и французский манер пыталась понять АЛЯ Ъ-ХАРЧЕНКО.
Эта выставка — смотр достижений современной глянцевой фотографии двух дружественных держав, России и Франции. Французскую часть можно справедливо считать свежачком. Русскую большинство посетителей уже давно успело оценить на страницах московских глянцевых журналов; каждый из них получил в свое распоряжение отдельный стенд, где под именем главного редактора свои работы представили штатные и внештатные его фотографы.
Угадать, где были опубликованы отечественные фотопроекты, можно и без подглядывания в подписи: слишком узнаваем был стиль заказчика. Например, холодная черно-белая серия Елены Ивановой-Тагировой и Артура Тагирова под странным названием "Я дарю тебе жизнь, Буратино" или несколько фото Алекса Бенсимона из цикла "Комедиантка" выглядели просто увеличенными раз в пять и вставленными в рамки страницами L`Officiel. В паре случаев проще было действовать интуитивно: например, строгий минималистический проект Владимира Фридкеса "Последний киносеанс" куда легче представить в основательно поставленном на западные рельсы AD, чем в более домашнем "Мезонине" или "Elle-декор".
Хотя "привязаться" к журналам решили не все авторы, но и им без труда можно было придумать журнальную нишу. Владимир Клавихо-Телепнев из собственного собрания для "Моды и стиля" выбрал эффектную серию "Сестры". В роли постановщика, по-взрослому загримировавшего и нарядившего маленьких девочек, выступил Рустам Хамдамов; вышло с претензией на туманную загадочность и совершенно в духе того же L`Officiel с Vogue. А предоставленный МДФ эпатажный "Донбасс. Шоколад" Арсена Савадова, изображающий покрытых сажей шахтеров в замызганных балетных пачках, хорош был бы везде — от ОМ до Harper`s Bazaar.
На заграничную часть выставки, предоставленную Французской ассоциацией содействия искусствам, ярлыки так просто не навесишь. Дело даже не в том, что фотографии французов лучше наших, они просто слишком другие, и вблизи это особенно бросается в глаза. В отличие от отечественных фотографов иностранцы снимают не модное платье или дорогой интерьер, а совсем другое — настроение, иногда не особенно заботясь о сюжете. В серии Дэниела Штира "Проникновение" незнакомец лезет через заборы непонятных фабричных зданий, наплевав на запрещающие знаки; на фото Маркуса Жанса "Ничто не сравнится с родным домом" модели грустят на фоне идущих под снос развалин. "Кино Х" Кристиана Леземанна и "Психиатрическая больница" Моргана Ле Галля, кажется, вообще не имеют отношения к модной фотографии в привычном смысле слова. Первая состоит из полуразмытых изображений случайных прохожих; вторая, с моделью, держащей в руках домик, скорее может считаться опытом по внедрению в фотографию компьютерных технологий.
Наверное, в грамотном сочетании стилей от архитектурного до пейзажного фото, компьютерной обработки и здорового чувства юмора фотографа и заключается заявленный "Новый взгляд на фотографию моды". Почти идеальным примером этой новой модной фотографии может считаться психоделическая серия Камиля Вивье "Давайте покончим с этим нереальным миром". Глядя на слегка безумного вида модель, то валяющуюся на полу без признаков жизни, то потерянно разглядывающую вешалки с одеждой, в реальности этого мира и правда начинаешь сомневаться. Зато в том, что нечто подобное не очень скоро начнут снимать у нас,— ни капельки.