Выставки
Еще один портрет художника
Музей АРТ4, 8 сентября — 28 сентября
Выставки
«BVLGARI. Очарование женственности. Великолепие римских драгоценностей»
Выставочный зал Успенской звонницы, выставочный зал Патриаршего дворца, 7 сентября – 13 января 2019 года
Выставки
Последние квартиры с видом на озеро
ММОМА, Тверской 9, 5 сентября – 14 октября
Выставки
Части стен 2
Галерея Ruarts, 18 сентября – 20 октября
Выставки
Пионеры американского модернизма
Центр фотографии имени братьев Люмьер, 20 сентября – 02 декабря
Выставки
Нисский. Горизонт
ИРРИ, 14 сентября -27 января 2019 года
Выставки
Ткань процветания
«Гараж», 12 сентября – 27 января 2019 года
Концерты
Фестиваль авангардной музыки Fields
Парк Горького, лужайка за кафе «Меркато», 9 сентября
Концерты
Sons Of Apollo
ГЛАВCLUB GREEN CONCERT, 19 сентября
Концерты
Франческо Тристано: от Фрескобальди и Берио до электроники и кислотной классики
Гоголь-Центр, 10 сентября
Театр
«Сётику Гранд Кабуки – Тикамацу-дза»
Театр им. Моссовета, 9–15 сентября
Театр
«Человек из Подольска Сережа очень тупой»
«Практика», 21 и 22 сентября
События
Cosmoscow
Гостиный двор, 7–9 сентября
События
Center Festival
ЦДК, Институт «Стрелка» и Музей современного искусства «Гараж», 5–9 сентября
События
Создание граффити Маяковского
Хлебзавод, открытие 7 сентября
События
Круг света
Гребной канал, парк Царицыно, Театральная площадь, концертный зал «Мир», центр Digital October, парк Коломенское и «Музей Победы» на Поклонной горе, 21–25 сентября
События
Hermès. За кулисами
5–14 сентября, Музей Москвы
События
Театралли
старт от сада «Эрмитаж», 9 сентября
События
Преодоление. «Будь как Сталлоне»
Крокус Сити Холл, 18 сентября
Кино
После лета
с 6 сентября
Кино
История одного назначения
с 6 сентября
Кино
Девица
с 13 сентября
Кино
Профессионал
с 27 сентября
Бельгийский художник Ханс Вандеркеркхове увлекся творчеством Дэвида Хокни еще в институте и продолжает вдохновляться его манерой. Это заметно и по заглавной работе первой персональной выставки Ханса в Москве, картине под названием «Еще один портрет художника». С одной стороны, здесь всё наполнено внутренним спокойствием, а с другой — невозможно отделаться от напряженного чувства отчуждения. В этой обманчивой простоте и таится ускользающий от конкретных определений мир Вандеркеркхове. Новую серию работ бельгийца в столицу привозят частный музей современного искусства АРТ4 и NK Gallery. Параллельно с этой выставкой картины Вандеркеркхове будут представлены на ярмарке Сosmoscow в секции Focus, объединяющей в этом году бельгийские галереи.
Проследить, как менялся дизайн украшений BVLGARI — от самых первых серебряных вещей, созданных в неогреческой традиции в конце XIX века до роскошных произведений эпохи dolce vita и последующих знаковых коллекций,— можно будет на масштабной ретроспективе в Музеях Московского Кремля. Более чем 500 экспонатов привозит в столицу знаменитый римский Дом, некоторые их них будут выставлены впервые на обозрение широкой публики. Среди них несколько тиар 1930-х годов, в том числе свадебная тиара с бриллиантами и аквамаринами инфанты Беатрисы Испанской. Особый интерес поклонников вызовут украшения, принадлежавшие Элизабет Тейлор, например, колье с 17 колумбийскими изумрудами и сотуар с конусообразным сапфиром весом более 60 карат, напоминающие об истории большой любви Лиз и актера Ричарда Бертона. Помимо невероятной экспозиции в лектории музеев приготовили образовательную программу: цикл лекций и мастер-классы, на которых под руководством искусствоведа каждый участник сможет создать собственный эскиз украшения и его модель.
«Последние квартиры с видом на озеро» — это не объявление о распродаже недвижимости, а название выставки молодой российской художницы и иллюстратора Светланы Шуваевой. Для всех фанатов фильмов Мишеля Гондри, в частности «Науки сна», эта ироничная экспозиция к посещению обязательна. Есть здесь и сюрреалистический лабиринт, и японский дом, и макет в натуральную величину абсурдистского общественного пространства — намеренно воспроизведенная повседневность. Также здесь можно будет увидеть серии фотографий, графику и живопись 32-летней художницы, чьи работы уже находятся в собраниях Газпромбанка, фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина, а также в частных коллекциях.
«Части Стен» — первое масштабное исследование уличного российского искусства от Калининграда до Петропавловска-Камчатского, попытка зафиксировать работы наиболее заметных граффити и стрит-арт художников, рисующих как нелегально, так и в легальных местах, их методы работы на улице. Проект Алексея Партола «Части Стен 2» — фото-альманах российского уличного искусства и выставка избранных, специально созданных работ художников — более 70 авторов из 17 городов, которая разместиться в галерее Ruarts.
Первая книга Алексея Партола «Части Стен» вышла в 2014 году, тогда художников было 25 и с каждым Алексей делал интервью и фотосессию. Новая часть альманаха «Части Стен 2» на двух языках будет доступна в музеях и галереях, а также книжных магазинах по всей России и в Европе.
Самые красивые архитектурные образцы эпохи модернизма — музей Соломона Гуггенхайма, музей американского искусства Уитни, небоскребы Манхеттена, знаменитый «Дом над водопадом», капелла Роншан — можно будет увидеть, не покидая столицы. В Центре фотографии имени братьев Люмьер открывается выставка работ выдающегося американского фотографа XX века Эзры Столлера. Получив начальное архитектурное образование и окончив факультет индустриального дизайна Нью-Йоркского университета, Столлер начал свою карьеру с фотографирования архитектурных макетов своих сокурсников, впоследствии ему довелось поработать с такими великими архитекторами, как Фрэнк Ллойд Райт, Людвиг Мис ван дер Роэ, Луис Кан, Ле Корбюзье, Пол Рудольф и Марсель Брейер. Он умел снять здание так, чтобы зрителю стала доступна красота даже самого простого архитектурного решения.
Чемпион Москвы по парусному спорту, владелец яхты, любимый советский художник французского классика Альбера Марке, путешественник и неисправимый романтик,— все эти определения относятся к одному человеку, художнику Георгию Нисскому, звезде 1950-60-х годов. В юности он занимался в мастерских Александра Древина и Роберта Фалька, позировал Петру Кончаловскому, а всё свободное (и несвободное) время проводил либо в спортивном зале ВХУТЕМАСа, либо на его крыше, поражая однокурсников выполняемой на парапете шестиэтажного здания стойкой на руках. Больше спорта Нисский любил море и путешествия. География его работ обширна — художник нередко садился за руль своей «Волги» и уезжал за горизонт в поисках новых сюжетов. В ИРРИ покажут лучшие работы этого морского волка и бунтаря, собранные из 23 музеев, а также тех, кто его вдохновлял и учил (Петра Кончаловского, Николая Рериха, Александра Дейнеки, Альбера Марке и тех, на кого так или иначе повлиял сам Нисский).
Название выставки заимствовано из трактата «Введение в основания нравственности и законодательства» (1780) философа утилитаризма Иеремии Бентама. Утилитарной принято cчитать униформу, в то время как зачастую «непрофессиональная» одежда из личного гардероба — акт самовыражения. Кураторы выставки пытаются разобраться, что будет, если исключить из разговора об одежде в произведениях искусства тему моды. Есть здесь блок, связанный с повседневной одеждой как метафорой массовых движений и жертв массовых миграций. Инсталляция английской художницы Шэрон Кивленд посвящена дресс-коду времен Великой Французской революции. Японский художник Юитиро Тамура показывает свою коллекцию бомберов с традиционной японской вышивкой, созданных по заказу американских солдат во время войны в Корее (1950–1953). Будет на выставке «Ткань процветания» и архивная часть, рассказывающая краткую историю авангардных экспериментов с тотальной униформой. Кроме того, известная шведская художница и театральный режиссер Мари-Луиз Экмсоздала лимитированную серию мужских рубашек, на которые нанесены ее рисунки, рассказывающие что-то вроде краткой биографии современного человека через важнейшие предметы нашей жизни. Эти рубашки, к слову, можно будет приобрести в книжном магазине музея.
Нынешний выпуск фестиваля называется Open Borders, поэтому на одной сцене можно будет услышать вещи порой диаметрально противоположные и казалось бы несовместимые: фолк через призму рейва, стадионный рок на игрушечных инструментах, электронную музыку в интерпретации академистов или техно на ударной установке из 60 барабанов. Особое внимание стоит обратить на редко доезжающую до российских широт «экзотику» - египетское трио Islam Chipsy & EEK, состоящее из клавишника и двух барабанщиков, переосмысляющих традиционный арабский стиль чааби, и 74-летнего американца Laraaji, признанного одним из родоначальников нью-эйджа и медитативного эмбиента. Многолетний спец по концертам в парках (подобный вид музицирования он практикует с середины 70-х, играя на цитре), Laraaji таким образом познакомился и с Брайаном Ино, который стал очевидцем одного из таких концертов. В результате родился первый спродюсированный им альбом Laraaji, получивший название «Ambient 3: Day of Radiance».
В состав этой американской супергруппы вошли музыканты, игравшие в The Winery Dogs, Journey и Guns N’ Roses. В одну команду виртуозов их собрали экс-участники Dream Theater Майк Портной и Дерек Шеринян. Вместе Sons Of Apollo едут в Россию, чтобы представить публике новую пластинку «Psychotic Sypmhony» (вышла в октябре 2017 года). Музыканты исполняют бодрый прог-метал, смешанный с американой и олдскульным хард-роком. По поводу нового альбома музыкальные критики писали, что «Sons Of Apollo» достигли солнца и даже смогли прикоснуться к нему». На концерте, конечно, не обойдется и без хитов Dream Theater.
В рамках концептуального музыкального проекта SOUND UP в столицу нагрянет пианист и композитор из Люксембурга Франческо Тристано, чтобы дать сразу два концерта за один вечер. Первый из них (в 19:30) — честный фортепианный, от барокко до наших дней (в программе Ян Свелинк, Джироламо Фрескобальди, «Ночной Гаспар» Мориса Равеля и собственные композиции пианиста), а на втором концерте (в 21:30) начнутся заигрывания с электроникой.
Франческо Тристано — выпускник знаменитой Джульярдской школы, на счету которого выступления в Карнеги-Холл, Венском музыкальном обществе и Консертгебау в Амстердаме. Он гастролировал с Немецким симфоническим оркестром Берлина и Российским национальным оркестром, записывал Баха и Букстехуде, Равеля и Прокофьева, Кейджа и Берио. Однако этим набором композиторов его музыкальный вкус не ограничивается. Не меньше Франческо Тристано интересует и современная электроника. Так, он участвовал в совместных проектах с отцами детройтского техно Джеффом Миллзом, Дерриком Мэем и Карлом Крейгом, а в собственных композициях ищет формулу, которая может язык барокко и авангарда XX века сделать понятным для поклонников дип-хауса и техно.
Благодаря Году Японии в России одна из самых известных трупп кабуки едет в Москву, чтобы представить написанную «японским Шекспиром» бытовую драму «Кэйсэй Хангонко» и танцевальную интерлюдию «Ёсияма». Труппы кабуки крайне редко выезжают за пределы своей страны. Так, например, первые в истории театра кабуки зарубежные гастроли состоялись в Москве и Ленинграде в 1928 году. Нынешний приезд ознаменуют 90-летие этого памятного события. Партнером спектаклей стал ювелирный бренд Mikimoto, известный на весь мир своими виртуозными жемчужными украшениями.
Марина Брусникина и Савва Савельев поставили спектакль о негативных сценариях застоявшейся жизни, о неспособности брать ответственность за свою собственную жизнь и ее содержание, который встречает зрителя уже на подступах к театру тотальной инсталляцией и стремительно разворачивается параллельно на двух сценах. Две пьесы Дмитрия Данилова здесь идут одновременно, отсюда — возможность получить уникальный опыт. Каждый увидит «свой» спектакль (порядок просмотра повлияет на восприятие). В центре сюжета в обоих пьесах — герой, устоявшаяся скучная жизнь которого фатальным образом меняется после неожиданного события.
«Наш спектакль сделан на пересечении театра с современным искусством. Пространство залов и фойе превращается в галерею современного искусства. Будьте готовы оказаться в музее нового чувственного опыта. Спектакль выходит за собственные пределы, вываливается в зал: возникает эффект волны, которая выплескивается, а потом затягивает тебя в глубины, в которые ты, может быть, не готов погружаться»,— так интригующе рассказывает о новом спектакле художник-постановщик Савва Савельев.
Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow год от года демонстрирует стабильный рост. В шестом выпуске участвуют 70 галерей современного искусства из Европы, Америки, Ближнего Востока и России. Помимо стендов в Гостином дворе разместится выставка современного катарского искусства What We Are Made Of, которая проходит в рамках Перекрестного Года культуры Катара и России 2018 при поддержке Qatar Airways, с неожиданным для ближневосточной страны нюансом. Помимо работ заслуженных и наиболее активных катарских художников, здесь покажут феминистское искусство Катара (скульптуры и инсталляции известных катарских художниц). Экспозицию собрала Рим Фадда, независимый куратор и историк искусств, обладательница премии Уолтера Хоппса. Рядом продемонстрируют свои проекты художник года Cosmoscow Таус Махачева, институция года ЦСК Смена и победитель премии Ruinart Grant Patronat Алексей Мартинс. Дом Ruinart покажет еще и особую выставку, посвященную коллаборации с китайским «художником-невидимкой» Лю Болином, известным своей необычной техникой «творческого камуфляжа».
“Музеем года Cosmoscow” стал ГМИИ им. А.С. Пушкина. В рамках нынешней ярмарки объявят имя художника, чьи работы поступят к ним в коллекцию. Также в Гостином дворе будет открыт павильон Пушкинского музея с видеоработами Гари Хилла, Фабрицио Плесси, арт-группы «Провмыза» и Марианны Хеске. Помимо коллекции медиаискусства, созданной при поддержке Mail.Ru Group, в павильоне пройдёт трехдневная образовательная программа, посвященная развитию музейных собраний и арт-рынка, а также практическим аспектам коллекционирования новых медиа.
Программа ежегодного фестиваля о городской культуре и жизни современного общества пестрит отличным кино. В самом начале сентября смотр романтично откроется показом документальной зарисовки о поколении русского рока "После лета" Кирилла Серебренникова. Этот фильм, работа над которым велась параллельно со съемками художественной картины «Лето», Центр документального кино выпускает в российский прокат 6 сентября.
В блоке “Культура” абсолютным фаворитом смотрится документальная картина “Бедные люди.Кабаковы”, которую к 85-летию Ильи Кабакова подготовил Музей современного искусства «Гараж». 10 лет назад имено с ретроспективной выставки Ильи и Эмилии Кабаковых началась история музея. Съемки проходили совсем недавно в доме художников на Лонг-Айленде (CША) и в Санкт-Петербурге. Кроме того, в этом блоке покажут “Кусама.Бесконечные миры” про знаменитую японскую художницу, а на закрытии — «Мы, Маржела», откровенный рассказ о бельгийском дизайнере и бренде, который навсегда изменил модную индустрию.
Дома Hennessy пригласил в Москву португальского стрит-арт художника Александра Фарто, известного под псевдонимом Vhils, чтобы в рамках международного проекта Be Very Special он создал портрет Владимира Маяковского на Хлебозаводе. С одной стороны, к 125 лет со дня рождения поэта, а с другой — как раз к выходу нового дизайна коробки и этикетки Hennessy Very Special Limited Edition by Vhils. Работа над арт-объектом займет четыре дня. Примечательно, что это будет не совсем обычное граффити — Vhils не использует краску, а «рисует» портреты на стенах с помощью брутальных строительных инструментов: отбойного молотка, дрели, зубила и даже взрывчатки.
Световой оупенэйр обещает в этом году стать одним из самых масштабных событий московской осени. Старт фестивалю даст мультимедийное шоу на Гребном канале, в котором соединятся световые и лазерные проекции, хореография, танцующие фонтаны, огонь и грандиозные пиротехнические эффекты. Дальше «Круг света» отправится путешествовать по городу. На Театральной площади будут задействованы фасады трех театров: Большого, Малого и РАМТ, что позволит создать панорамную 270-градусную видеопроекцию. Сюжетом станет история о борце за свободу Спартаке, герое одноименного романа Рафаэлло Джованьоли и балета Большого тетра.
Музей-заповедник Коломенское участвует в празднике света впервые. Огромная территория парка встретит зрителями миражами, прямо на глазах гостей оживут сказочные маски и таинственные животные, на деревьях вырастут золотые плоды, карета с Золушкой станет тыквой, а Оле Лукойе пригласит публику в мир сновидений. В Музее-заповеднике Царицыно на фасаде Большого Царицынского дворца покажут два совершенно новых произведения — историю ищущей лучшее место на земле птицы и аудиовизуальный спектакль о мире будущего. А 24 сентября народный артист России Дмитрий Маликов сыграет на рояле свои произведения и исполнит любимые песни. Не обойдётся и без образовательной программы — в центре Digital October ведущие специалисты по светодизайну и видеопроекции со всего мира поделятся опытом реализации масштабных проектов и обсудят технические новинки и последние тенденции.
Спустя 42 города гастрольного турне выставка «Hermès За Кулисами», наконец, доехала до Москвы. История основанного в 1837 году Тьерри Эрмесом модного Дома показана через набор знаковых для наследия Hermès предметов, над созданием которых трудились лучшие в своем деле мастера. Так было в самом начале пути и традиция эта сохраняется до сих пор. Экспозиция разделена на девять зон,— по каждой на определенное ремесло. Увидеть, с помощью каких технологий создаются знаменитые сумки Birkin и Kelly, желанные шелковые платки и кожаные аксессуары, ставшие синонимами роскоши, можно будет совершенно бесплатно. Вход на выставку будет свободным. Кроме того, на публичных дискуссиях, приуроченных к работе выставки, ведущие эксперты, мастера и художники рассмотрят вопросы, связанные с современным ремесленничеством и прикладным творчеством.
«Hermès За Кулисами» продолжает серию интерактивных, ориентированных на получение разнообразного (визуального, тактильного, аудиального) опыта проектов. С помощью них Дом стремится раскрыть свою вселенную, которая включает не только моду, но и ароматы, мебель и многое другое, более широкому кругу людей. Еще 5-7 лет назад такие мероприятия проводились для VIP-клиентов и друзей дома, то теперь такие выставки посещают десятки тысяч людей по всему миру. Эффективный sharing в социальных сетях с места событий — современное мастерство.
Артисты московских театров соберутся вместе в саду «Эрмитаж» и проедут на велосипедах по Бульварному кольцу в поддержку фонда «Артист», который помогает ветеранам сцены. Кроме того, Театралли уже третий год становится символичным открытием Театрального сезона. В благотворительном велозаезде примут участие актеры и зрители (зарегистрироваться можно на сайте фонда). Дополнительный бонус этой красивой акции - велопрогулка по Бульварному кольцу, во всю его ширину, а не по велодорожкам.
Поклонников недюженных талантов Сильвестра Сталлоне ждет встреча с голливудским артистом в формате мастер-класса. На основе собственного опыта 72-летний актер и режиссер расскажет, как стать звездой, сохранить отличную физическую форму и получить "Оскар". Встреча с "Рокки" будет длиться 4 часа, в течение которых зрители смогут напрямую общаться со Сталлоне и задать свои вопросы.
Cъемки этой картины проходили параллельно с работой над художественным фильмом «Лето». И вот спустя три месяца после премьеры фильма о Викторе Цое и Майке Науменко в прокат выходит “После лета”, реприза и постскриптум одновременно. Исполнитель роли «Скептика» Александр Кузнецов берет интервью у Натальи Науменко, Артемия Троицкого, Игоря Петровского, Севы Новгородцева и Андрея Тропилло. Разговоры проходят в реальных локациях фильма «Лето», куда герои приходят, чтобы рассказать, как всё было на самом деле.
«Параллельно съемкам фильма «Лето» Кирилл Семенович придумал документальный фильм о героях наших событий и этой важнейшей эпохи в истории рок-музыки и нашей страны. Съемочная группа параллельно трудилась над второй полноценной картиной, которая в итоге воплотилась в документальный фильм «После Лета»,— рассказывает продюсер Илья Стюарт.
Идея снять этот фильм пришла к Авдотье Смирновой в 2015 году после прочтения книги Павла Басинского «Святой против Льва» (вторая часть толстовской трилогии, которая описывает отношения Толстого и Иоанна Кроштадского). 1866 год, Лев Толстой пишет «Войну и мир», до духовного переворота больше десяти лет. В центре сюжета картины — преступление, которое происходит в пехотном полку в Тульской области, расквартированном неподалеку от Ясной Поляны. Солдату Василию Шабунину, на чьи плечи ложится вина, грозит военный трибунал и расстрел. Только что назначенный из столицы поручик Колокольцев обращается за помощью к графу Толстому, который решает защитить невиновного.
В работе над сценарием участвовал исторический консультант Джон Шемякин. «История с Шабуниным во многом и создала Льва Николаевича таким, каким мы его знаем,— рассказывает Джон Шемякин.— Толстой сам был участником многочисленных сражений, участвовал в Кавказской войне, в обороне Севастополя… Это была реальная мясорубка, но ему страшно повезло: он выжил. То есть Толстой был человеком с военной косточкой. А после эпизода с Шабуниным, Лев Николаевич начинает свой путь к абсолютному пацифизму…».
В этом комедийном вестерне все перевернуто с ног на голову. Главный ковбой здесь — Пенелопа (Миа Васиковска), способная разобраться с любым обидчиком на ее пути. Опасный незнакомец (Роберт Паттисон) с золотым зубом, появляющийся в пыльном городке на Диком Западе, на деле оказывается мечтательным романтиком. Съемки проходили в штатах Юта и Орегон. Салуны, пустыни, перестрелки, динамит — примет жанра здесь в избытке, однако, повороты сюжета действительно удивят даже искушенных поклонников вестернов.
Наконец можно будет увидеть ради чего Киану Ривз приезжал в Россию. По сюжету его герой Лукас Хиллер — торговец бриллиантами. Неожиданно его русский поставщик Петр пропадает. Лукасу придется отправиться в шахтерский городок в Сибири на его поиски и столкнуться вплотную не только с местными морозами, но и гангстерами. Ривз продолжает играть мрачный романтизм, открытый им в «Джоне Уике», и даже иногда говорит по-русски.