Бронзовую вазу "Птицы среди цветов", которая сделана японскими мастерами в конце XIX--начале XX века, предлагает приобрести галерея "Шон". Ее поверхность украшают побеги плюща и цветы хризантемы, по которым весело скачут маленькие птички. Изображение сделано в редкой технике — инкрустация металлами по бронзе. Сочетание зеленоватой патинированной бронзы, светлого серебра, яркого желтого золота, красной меди и сплавов разных оттенков сразу привлекают к ней внимание и делают вазу очень декоративной. Но помимо внешней красоты рисунок на вазе обладает и символическим смыслом.
Хризантемы и плющ в японском искусстве олицетворяют красоту осени, а осень (что понятно даже европейцу) — это воспоминания о былом. Кроме того, в Японии хризантема считается символом скромности и творческого вдохновения. Вино с лепестками хризантем, по поверью, отгоняло злых духов и продлевало жизнь — поэтому изображение этого цветка можно рассматривать и как пожелание долголетия. Длинные плети плюща, которые опутывают вазу, символизируют память о прошлом и преемственность поколений. Так что, подкрепившись вином с лепестками хризантем, обладатель вазы имеет прекрасную возможность сочинить обо всем этом замечательную элегию. Чтобы она не получилась слишком печальной, японский мастер изобразил среди цветов и листьев веселых воробьев, которые должны обозначать веселый, неунывающий характер. А если дар поэзии не пробудится даже под влиянием лепестков хризантемы, можно просто поставить в вазу цветы. Высота вазы — 36 см. Цена в галерее "Шон" — $3700.Ваза как мечта и камея
Длинными побегами вьющихся растений декорирована стеклянная ваза из салона "Серебряный кентавр". Она сделана на мануфактуре знаменитой французской фирмы Daum. В дополнительных характеристиках этот предмет не нуждается.Ваза высокая (высота 60 см). Ее тулово в форме веретена опутано тонкими плетями плюща с маленькими листочками. Изображение выполнено в технике травления и резьбы по многослойному стеклу — той же самой, что принесла славу и Galle. Ее суть заключается в том, что со стеклянной заготовки, состоящей из тонких слоев разноцветного стекла, эти слои снимают на разную глубину — с помощью кислоты или резца. Получается что-то вроде камеи на стекле.
Эта ваза чисто декоративная, поставить цветы в нее нельзя. Да это и не нужно. Ваза хороша сама по себе — форма, колорит с нежными переходами цвета, рисунок. А если ее правильно осветить, то она может даже стать главным акцентом в интерьере. Так что можно будет по вечерам не включать телевизор, а садиться всей семьей вокруг вазы и мечтать о чем-нибудь прекрасном. Ваза в салоне "Серебряный кентавр" датируется серединой 1910-х годов и оценена в $7 тыс.
Ваза с истинно нордическим характером
На фарфоровой вазе из антикварного салона "Екатерина" изображены рыбачьи лодки, спокойно покачивающиеся на поверхности моря. Серовато-голубое небо, сине-серые облака, переливающаяся жемчужными бликами поверхность моря — эта меланхоличная картина демонстрирует все преимущества техники подглазурной росписи по фарфору.Признанным лидером в использовании этой техники в начале XX века был Копенгагенский фарфоровый завод, мастера которого добивались в росписи на фарфоре эффектов акварели. Плюс благородная нордическая гамма цветов (в действительности вызванная особенностями пигментов, которые используют для подглазурной росписи). Довольно большая (высота около 40 см), благородной формы ваза имеет марку Копенгагенского фарфорового завода на дне. Ее цена — $2,1 тыс.