Стрит-арт стал неотъемлемой составляющей маркетинговых стратегий брендов. В сотрудничестве с главными художниками, пропагандирующими «уличное искусство», выпускаются капсульные коллекции, уличные стены покрываются граффити. Да и сами художники создают собственные бренды.
Фото: предоставлено Fendi
Взять хотя бы знаменитого британца Бэнкси, настоящее имя которого никто не знает, но работы которого можно увидеть на улицах, в галереях, коллекциях современного искусства и на аукционах, где они продаются за десятки и сотни тысяч долларов. Он открыл отель The Walled Off в Вифлееме. Свою идею мира между Израилем и Палестиной художник передает через скульптуры в виде разрушенной стены и граффити, которые выполняют местные художники. А из окон отеля открывается вид на реальную пограничную стену восьмиметровой высоты.
Стрит-арт становится важным средством коммуникации для важных люксовых брендов. Так, известный производитель одежды и аксессуаров Fendi тоже увлечен уличным искусством. В рамках проекта «F is for… Freedom of Expression» («F для свободы выражения») прославленный итальянский модный дом пригласил художника из Санкт-Петербурга Покраса Лампаса, чтобы создать граффити (или «каллиграффити», так как рисунок напоминает каллиграфические упражнения) на крыше своей штаб-квартиры в Риме, легендарном здании эпохи Муссолини Palazzo Della Civilta Italiana. Увидеть изображение, правда, можно было только с высоты птичьего полета.
Для продолжения «высотного» проекта, который теперь получил название «The Ring of Future» («Круг будущего»), были приглашены шесть художников со всего света. Они создали совместную работу, в которой на желтом круге было размещено слово «Будущее» на их родных языках — английском, японском, арабском, китайском, корейском и иврите. Этот рисунок также стал принтом для футболок.
Свой проект «F is for» бренд создал для «миллениалов от миллениалов» и старается говорить с молодой аудиторией на понятном ей языке.
Точно так же поступает и марка Hennessy. Для создания этикетки и коробки под бутылку специальной серии Hennessy Very Special производитель приглашает известных художников. Одну из самых популярных бутылок оформил KAWS, чья трехметровая скульптура розового персонажа, отчасти напоминающая зайца с крестиками вместо глаз, была продана на весеннем аукционе Phillips за рекордные для художника $1,26 млн. Дополнительная этикетка на бутылке получила характерные глаза-крестики, а на основной возникла запоминающаяся композиция из ярких прямоугольников и элементов герба бренда. Абстрактные полотна американского художника JonOne, который живет и работает в Париже, стали основой для создания еще одной версии.
Следующим героем стал португальский стрит-арт художник Александр Фарто, больше известный под творческим псевдонимом Vhils. Он не использует краску, а «рисует» портреты на стенах старых домов и заброшенных мануфактур с помощью строительных инструментов: отбойного молотка, дрели, зубила и даже взрывчатки. Несмотря на то что в этот раз художнику пришлось заниматься коробкой и этикеткой, он не изменил своему стилю. Правда, вместо фактуры на зданиях использовал возможности печати — эффекты оптической иллюзии на бумаге.
Помимо участия в коммерческих проектах уличные художники охотно занимаются популяризацией граффити. В новый проект, который изменит с мая по сентябрь стены торгового центра «Атриум» в Москве, приглашены звезды стрит-арта: Шепард Фейри (США), Фелипе Пантоне (Испания), Тристан Итон (США), Покрас Лампас (Россия), DFace (Англия), WK Interact (Франция), Бен Эйн (Англия), Futura (США) и Faily (США). Им предложено рассказать об их восприятии столицы и русской культуры. По замыслу создателей проекта — команды «Атриум» и британского мецената и основателя Gumball Foundation Максимилиана Купера — «Атриум» станет «произведением современного искусства мирового уровня и изменит облик столицы». Ну и, конечно, привлечет в торговый центр новую молодую и модную аудиторию.