подробно
20 спектаклей, которые можно успеть посмотреть этим летом
Гид по европейским театральным фестивалям
Лето в Европе окончательно превратилось в театральное время года — фестивальные дирекции от Мюнхена до Амстердама и от Экс-ан-Прованса до Авиньона финансируют самые дорогостоящие театральные копродукции, чтобы получить право первого показа. Цвет мировой режиссуры привычно планирует новые постановки на межсезонье — этим летом можно успеть увидеть две премьеры Касторфа, две Марталера и три Кейти Митчелл, которая, кажется, станет главным хедлайнером европейского театрального лета. Неважно, выбираете ли вы курорт рядом с любимым фестивалем или ищете интересный фестиваль поближе к месту отдыха, билетами пора запасаться прямо сейчас. Что смотреть театралу летом, рекомендуют Ольга Федянина и Илья Кухаренко
Из мертвого дома опера
Мюнхенский оперный фестиваль
режиссер Франк Касторф
Фото: W. Hosl
Мюнхенский фестиваль — редкий в Европе случай оперного фестиваля, полностью выстроенного на постановках одного театра — Баварской национальной оперы. Это своеобразная возможность за короткое время посмотреть выборку лучших премьер прошлого сезона и вечную классику, которую возобновляют только для туристов. Совсем свежую — майскую — премьеру оперы Леоша Яначека по Достоевскому повторят в июне и июле. В этом спектакле много важных «впервые» — это дебют знаменитого режиссера Франка Касторфа в Баварской опере. Еще это премьера нового критического издания незаконченной оперы, в котором третий акт звучит совсем не так, как мы привыкли, и даже финал другой. За пультом Симона Янг, которая, судя по интервью, очень довольна совместной работой с Касторфом. И даже по нескольким фрагментам в трейлере на сайте театра понятно, что режиссер разнес, не оставив камня на камне, Омский острог как исходное место действия, и полностью перепридумал обстоятельства и героев. Но именно так у Касторфа в драматическом театре уже неоднократно получалось оказаться значительно ближе к Достоевскому, чем любому другому режиссеру. Посмотрим, что получится в оперном.
Римские трагедии спектакль
Holland Festival
режиссер Иво ван Хове
Фото: Jan Versweyveld
Исключительный для фестивальной практики случай: одним из главных хедлайнеров афиши становится не премьера, а последний показ. Ван Хове поставил композицию из трех «римских» пьес Шекспира («Кориолан», «Антоний и Клеопатра», «Юлий Цезарь») 11 лет назад, и после премьерных триумфов спектакль много лет гастролировал по всему миру. На Holland Festival легендарный спектакль вернется, чтобы попрощаться с публикой. «Римские трагедии» — это двойная игра, вживую и в отражении мультимедиа. Зрители принимают участие и в том, и в другом — им позволено находиться на сцене вместе с актерами, есть, пить, веселиться, комментировать происходящее в социальных сетях — и таким образом пытаться повлиять на развитие событий. Тема спектакля — взаимосвязь личного и политического пространств, а приглашение публики на сцену — это приглашение к соучастию в художественном опыте на тему «что может изменить народ в своей судьбе?». Как говорится, спешите видеть, другого случая не будет.
Новая пьеса 1 современный танец, перформанс
Holland Festival
режиссер Димитрис Папаиоанну
Фото: Julian Mommert
Один из самых интересных дебютов европейского лета, и не только фестивального: греческий режиссер и перформер Папаиоанну приглашен на постановку с труппой хореографа Пины Бауш в Вуппертале. И это будет первый новый спектакль, который появится в вуппертальском театре после смерти Бауш, то есть первая полноценная премьера почти за 10 лет. Папаиоанну — автор самых изощренных визуальных перформансов на современной сцене, и все они в значительной степени являются историей человеческого тела в материальном мире. Один из таких перформансов — «Великий укротитель» — стал сенсацией прошлого Авиньонского фестиваля и с огромным успехом был показан в Москве на фестивале NET. «Новую пьесу 1» обещают тоже рано или поздно довезти до Москвы, но не желающие ждать могут попробовать «поймать» немногие оставшиеся билеты в Амстердаме. Сюжет перформанса неизвестен, но в музыкальном отношении он будет более чем полифоничен — в программе значатся и Вагнер, и Хачатурян, и Малер, и Канчели, и Верди, и Том Уэйтс.
Танцевать Casa танец
Фестиваль танца в Монпелье
хореограф Мурад Мерзуки
хореограф Кадер Ату
Фото: Yoriyas
Редкий случай, когда произведение искусства концептуально создано как своего рода коллективный социальный лифт. Двое современных хореографов, которые в своих композициях традиционно много берут у культуры хип-хопа, устроили кастинг марокканских уличных хип-хоперов — и из 186 отобрали восьмерых, с которыми и поставили спектакль «Танцевать Casa», где Casa, разумеется, подразумевает Касабланку. Темой спектакля становятся, с одной стороны, история самого города, с другой — биографии участников. Похожие проекты Мерзуки и Ату удавались и раньше — сделанная по тому же принципу композиция «Пиксель» открывала в прошлом году фестиваль «Территория» в Москве, и тогда публика аплодировала не только постановке, но и совершенно беспримерному драйву танцовщиков. Станет ли кто-то из марокканских хип-хоперов профессиональным артистом, разумеется, предсказать сложно, но творческие биографии обоих хореографов, которые начинали примерно в таких же обстоятельствах, а сегодня руководят несколькими центрами современного танца во Франции, скорее обнадеживают.
23, 24, 25 июня
Уроки любви и насилия опера
Holland Festival
режиссер Кейти Митчелл
Фото: Petrovsky Ramone
Одна из главных оперных премьер года — новая опера британца Джорджа Бенджамина «Уроки любви и насилия». Заказ на нее композитору и его постоянному либреттисту Мартину Кримпу оперные театры и фестивали Европы и Америки сообразили на семерых. Показ на Holland Festival — второй в длинном списке городов, сразу после майской премьеры в Лондоне. Ажиотаж вокруг этого спектакля связан прежде всего с колоссальным успехом оперы Бенджамина «Написано на коже», первую постановку которой осуществила Кейти Митчелл несколько лет назад. Есть очень немного современных опер, которые прочно вошли в репертуар самых крупных оперных домов. В «Уроках любви и насилия» команду мечты собрали вновь, причем в афише значатся не только имена Кейти Митчелл и ее постоянной художницы Вики Мортимер, но и сопрано Барбары Ханниган и баритона Стефана Дегу, которые пели в премьере «Написано на коже». За дирижерский пульт встанет сам композитор. Детали постановки Бенджамин и его команда держали в тайне. Известно только то, что канва строится вокруг традиционной королевской дилеммы: любовь или политика? А драматургия развивается по канонам классической елизаветинской драмы.
Ксенос современный танец
Фестиваль танца в Монпелье
хореограф Акрам Хан
Фото: Jean Louis Fernandez
Английский танцовщик и хореограф Акрам Хан остается одной из самых интересных — и продуктивных — персон в мире современного танца. Ни публике, ни продюсерам вот уже который год не надоедает та экспрессивная смесь из contemporary dance и индийского танца катхак, которая лежит в основе его танцевальных композиций. И это понятно: мода на хореографический фьюжен, на взаимное умножение несовместимых национальных традиций, отлично соответствует современному тренду всех перформативных искусств, которые чем дальше, тем больше стараются соединить жанрово и эстетически несоединимое. Неудивительно, что Акрам Хан, родившийся в Англии в семье выходцев из Бангладеш, учившийся в нескольких хореографических школах, работавший с Питером Бруком и Анной Терезой Де Керсмакер, стал буквально символом этого танцевального вавилонского смешения языков. В Монпелье можно будет увидеть его новую композицию «Ксенос», в которой бытие на границе всех миров осмысляется не только как эстетика, но и как тема.
Глубокий заплыв спектакль
Holland Festival
режиссер Кристоф Марталер
Фото: Thomas Aurin
Глубокий заплыв — «Tiefer Schweb» — это своего рода последняя попытка спасения Европы в преддверии «дня Х». Политики, чиновники и промышленники встречаются в тайном месте, где-то в швейцарской глубинке, чтобы обсудить план аварийных действий. А их страны, внезапно оставшиеся без руководства, в это время страдают от притока беженцев, подъема уровня воды в реках и нашествия неизвестных бактерий. Звучит как сценарий фильма Кэмерона или план романа какого-нибудь европейского Пелевина. Но у Кристофа Марталера, разумеется, сверхактуальный сюжет вмещает в себя не политическое или идеологическое послание человечеству, а демонстрацию абсурда любой реальности и реальность любого абсурда. А абсурд — это, по Марталеру, и есть новая форма мировой гармонии, безнадежной и неистребимой. Венчает эту гармонию музыка — меланхоличная музыка сфер здесь слышна постоянно, и ее посланники на Земле, по версии Марталера, в данном случае не только Бах, но еще и Procol Harum, а также Саймон и Гарфанкел.
Пеллеас и Мелизанда опера
Глайндборнский фестиваль
режиссер Штефан Херхайм
Фото: Shadric Toop painted collage and photography
Совсем недавно казалось, что туманное и заторможенное течение сюжета в этом импрессионистском шедевре Дебюсси — Метерлинка режиссерски совместимо только с эстетикой Роберта Уилсона. А вот тем режиссерам, которые любят переодевать сюжеты в современность и искать убедительные психологические мотивы героям, в опере «Пеллеас и Мелизанда» ловить нечего. Однако за последние 10 лет «Пеллеас» стал своеобразным фетишем активной режиссуры. Йосси Вилер и Серджо Морабито, Ричард Джонс, Кейти Митчелл и Дмитрий Черняков успешно перемещали этот сюжет в наши дни, наши фобии и наши неврозы. Штефан Херхайм — саркастичный интеллектуал, который взялся поставить «Пеллеаса» в Глайндборне — из этой когорты. Это у него в «Пиковой даме» на сцене действовала целая толпа Чайковских, каждый со стаканом воды с бациллами холеры. Так что ждать от этой постановки томительно-длинного благообразия не стоит.
30 июня, 4, 7, 11, 21, 23, 26, 29 июля,
1, 4, 6, 9 августа
1, 4, 6, 9 августа
Ариадна на Наксосе опера
Фестиваль в Экс-ан-Провансе
режиссер Кейти Митчелл
Даже странно, что королева двойной экспозиции — режиссер Кейти Митчелл — только сейчас взялась за «Ариадну на Наксосе». Она как никто умеет с помощью тщательно выстроенной внешней рамочной конструкции распутать самые сложные драматургические хитросплетения. В ее арсенале есть и волшебные двери, и камеры на съемочной площадке, и лабораторные кабинеты историков-криминалистов, которые она пристраивает к основному сюжету и превращает любую, даже самую нелепую оперную путаницу в накрепко сцепленный детектив. А тут сам Рихард Штраус предлагает ей театр в театре. Когда-то «Ариадну» Штраусу заказал Макс Рейнхардт, полагавший, что эта опера лучше всего продемонстрирует безумства полоумного Журдена из мольеровского «Мещанина во дворянстве». Затея не сильно удалась, и несколько лет спустя Рихард Штраус и драматург Гуго фон Гофмансталь решили вынуть «Ариадну» из комедии Мольера и сыграть ее как отдельную оперу. Тогда и был написан пролог, в котором две труппы — трагическая и комическая — сталкиваются с острой необходимостью соединить в одно возвышенную оперу о страданиях покинутой Ариадны и фривольные похождения Цербинетты и ее четырех кавалеров.
4, 6, 9, 11, 14, 16 июля
Реприза. История(и) театра спектакль
Авиньонский фестиваль
режиссер Мило Рау
Фото: Michiel Devijver
Мило Рау — самый последовательный и успешный автор современного политического театра. Все его спектакли работают с документальными материалами и посвящены реальным событиям. В данном случае речь идет о реальном криминальном случае 2012 года: банда молодых людей во французском Льеже выслеживает и убивает студента-гомосексуала. Режиссерская стратегия Мило Рау — театральное обострение конфликтов повседневной жизни и большой политики. Зрителям в этой конструкции отведена роль увлекательная, но по-своему некомфортная — как пассивные наблюдатели они неизбежно чувствуют себя не столько адресатом режиссера, сколько его мишенью. Собственно, это нахождение современного человека в зоне постоянного растерянного бездействия — «а что я могу?» — и есть объект постоянной атаки и разоблачения в спектаклях Мило Рау. Уровень насилия, порожденного коллективным бессилием и коллективным лицемерием, все время растет, и спектакли Рау от этого насилия никогда не отворачиваются, что делает их зрелищем не для слабонервных.
То, что прошло спектакль
Авиньонский фестиваль
режиссер Иво ван Хове
Фото: Jan Versweyveld
Главный режиссер амстердамского театра Toneelgroep последовательно продолжает работу в жанре, который можно назвать «новым психологическим театром»: это истории современных эмоций, типажей, характеров, в которых виртуозная драматическая игра неотделима от сложных постановочных решений, формальных приемов, технических возможностей современной сцены. Эти спектакли всегда требуют от зрителя большого внимания к деталям и мелочам, они затягивают своей микроскопической проработкой всех фактур — от психологических переходов до бытовой достоверности. «То, что прошло» — второе обращение ван Хове к прозе выдающегося голландца Луиса Купейруса, который посвятил один из своих многочисленных романов семейной истории, сделав из нее историю умирания семьи. Современник Томаса Манна и Фрейда, Купейрус пишет коллективный портрет, в котором главное место занимают тончайшие бытовые и эмоциональные нити, связывающие между собой три поколения одной семьи. Ван Хове, в распоряжении которого по-прежнему находится один из лучших — если не лучший сегодня — актерских ансамблей Европы, «оживляет» этот портрет для сцены, находя для него выдающееся театральное измерение.
14, 15, 17, 18, 19, 20, 21 июля
Саломея опера
Зальцбургский фестиваль
режиссер Ромео Кастеллуччи
Фото: Cy Twombly
Новый интендант Зальцбургского фестиваля Маркус Хинтерхойзер настолько успешно воцарился на фестивале в прошлом году, что может себе позволить рисковать. Среди многих дерзостей программы 2018 года — фестивальный дебют Ромео Кастеллуччи, что само по себе вызывающе. Зальцбург — очень католический город, а Кастеллуччи всю свою жизнь радикально разбирается с культурным и идеологическим наследием христианства. Выбор названия лишь подливает масла в огонь. Библейские коллизии «Саломеи», переосмысленные Уайльдом и Штраусом, уже век назад спровоцировали церковные запреты и проклятия. Впрочем, не стоит забывать, что Рихард Штраус — отец-основатель Зальцбургского фестиваля, так что еще неизвестно, кто тут более неприкосновенен как святыня — штраусовский авторский замысел или голова пророка Иоанна. Но для Ромео Кастеллуччи любая неприкосновенность всегда была лишь вызовом. Дополнительный интерес представляет собой Асмик Григорян в главной роли — лучшее сопрано Зальцбургского фестиваля 2017 года. За дирижерским пультом — Франц Вельзер-Мёст.
28 июля,
1, 9, 12, 17, 21, 27 августа
1, 9, 12, 17, 21, 27 августа
Ванесса опера
Глайндборнский фестиваль
режиссер Кит Уорнер
Фото: Wikimedia Commons
Имя композитора Сэмюэла Барбера сегодня широко известно главным образом потому, что он написал «Адажио для струнных», звучащее как минимум в десятке известных фильмов и на каждом втором западном траурном мероприятии общественного значения. Но в середине ХХ столетия он считался одним из важнейших американских оперных композиторов, наряду со своим знаменитым однокурсником и бойфрендом Джаном Карло Менотти. Именно Менотти написал либретто, а позже в 1958 году поставил мировую премьеру «Ванессы» в Metropolitan Opera. Тот спектакль оформлял Сесил Битон. В основе либретто — вполне «хичкоковский» сюжет про героиню, запертую в своем мрачном доме и в своих любовных воспоминаниях на 20 лет, которая теперь сталкивается с сыном своего возлюбленного. Разумеется, сын походит на отца как две капли воды. Успех в Штатах был таким, что Барберу присудили за партитуру Пулитцеровскую премию. Однако в Европе мелодичный консерватизм этой партитуры оценили куда холоднее, и уже в 70-х годах «Ванесса» надолго исчезла из репертуара. В Глайндборне ее ставит Кит Уорнер — обладатель Премии Лоренса Оливье и большой спец по раритетам из недавнего прошлого. 14 августа обещана онлайн-трансляция.
5, 7, 10, 12, 14, 17, 19, 22, 24, 26 августа
Голод спектакль
Зальцбургский фестиваль
режиссер Франк Касторф
Фото: Cy Twombly
Касторф, потеряв свой берлинский театр Volksbuehne, не утратил ни режиссерского интереса к монументальной прозе, ни своего пристрастия к эпическим пространствам. Один из главных европейских романов рубежа XIX и XX веков — «Голод» Кнута Гамсуна — он инсценирует в бывшем здании солеварни Халлайн на острове Пернер, ставшей частью фестивального комплекса Зальцбургского фестиваля. Сценограф Александр Денич, недавно сделавший для Касторфа головокружительно сложную декорацию «Фауста», с такими пространствами умеет обращаться очень хорошо. Вместе с мастером на остров отправились и бывшие звезды Volksbuehne — Софи Ройс, Марк Хоземанн, Катрин Ангерер. Перестав быть главным режиссером, Касторф, кажется, стал только работоспособнее. Европейские фестивали этим активно пользуются и правильно делают: судя по прошлому сезону, мастер в отличной творческой форме.
6, 10, 11, 13, 15, 17, 20 августа
Голова и поклажа перформанс
Рурская триеннале
режиссер Уильям Кентридж
Фото: Stella Olivier
Уильям Кентридж остается одним из самых ожидаемых гостей всех европейских фестивалей — особенно тех, кто делает ставку на современный театр как на площадку синтеза разных видов искусств и технологий. Тема, с которой он в этом году приезжает на триеннале, звучит довольно специализированно — история участия Африканского континента в Первой мировой войне. Речь идет о 2 миллионах африканцев, которые в качестве колониальной рабочей силы обеспечивали боеспособность своих метрополий. Чтобы рассказать эту историю, Кентридж привлекает все доступные ему средства, краски, жанры и возможности. В данном случае зрителя ждут специально для проекта написанная музыкальная композиция Филиппа Миллера, нью-йоркский оркестр, кинопроекция, графический дизайн, анимация, кукольный театр теней и хор граммофонов.
9–12 августа
Смертельная болезнь спектакль
Эдинбургский фестиваль
режиссер Кейти Митчелл
Фото: Stephen Cummiskey
Компактный роман-триллер о бесчувствии как смертельной болезни века интерес театрального режиссера вызывает далеко не впервые. Его дважды ставил Роберт Уилсон, не поставили, но хотели Люк Бонди и Петер Штайн. Но многослойной и уклончивой прозе Маргерит Дюрас особенно «к лицу» как раз режиссура Кейти Митчелл со всеми ее классическими приемами и трюками: превращение театральных подмостков в съемочную площадку с онлайн-монтажом, разъятие действия на мельчайшие фрагменты, разделение литературного текста и сценического действия (французская кинозвезда Ирен Жакоб здесь выступает фактически в роли чтицы, то есть автора). От предыдущих постановок трактовку Митчелл отличает женский взгляд на происходящее, взгляд, который все преломляет и переоценивает, превращая историю бесчувствия в историю взаимного бессилия. То, что у феминистки Митчелл диагнозы веку оказываются несколько иными, чем у Дюрас, естественно — но красоты, меланхолии и сложности в них не меньше.
16–19 августа
Бассариды опера
Зальцбургский фестиваль
режиссер Кшиштоф Варликовский
Фото: Cy Twombly
Опера Ханса Вернера Хенце «Бассариды» по мотивам «Вакханок» Еврипида в 1966 году была впервые поставлена именно в Зальцбурге. Либретто написали Уистен Хью Оден и Честер Калман. Спустя полвека она вернулась на Зальцбургский фестиваль в оригинальной авторской версии без купюр. Дирижирует премьерой большой специалист по музыке ХХ–ХХI веков Кент Нагано, а ставит еще один зальцбургский дебютант этого лета — Кшиштоф Варликовский, который в свое время очень здорово поставил «Вакханок» Еврипида в драматическом театре. Во многих своих оперных спектаклях Варликовский с тоской и любовью прощается с вакхическими безумствами 90-х. Вакханки — его героини и его тема. Однако в синопсисе оперы на сайте фестиваля, явно написанном самим режиссером, при каждом упоминании Диониса в скобках стоит характерное «полубог или шарлатан?» — Варликовский, очевидно, пытается расшатать заведомо проигрышную ситуацию битвы за нравы между смертным царем и его бессмертным кузеном.
16, 19, 23, 26 августа
Незавершенная Вселенная опера
Рурская триеннале
режиссер Кристоф Марталер
В своей премьере на Рурской триеннале Кристоф Марталер в равной степени может считаться и оперным режиссером, и драматическим, и даже хореографом contemporary. То есть возвращается к тому типу музыкального спектакля, где партитурой он распоряжается сам, складывая и вычитая музыкальные фрагменты. Основой для новой постановки Марталера и его постоянной художницы Анны Фиброк стала знаменитая незавершенная симфония американского композитора Чарльза Айвза под названием «Вселенная» («Вселенская симфония»), в которую добавлены фрагменты других, в том числе вокальных сочинений того же композитора. Айвз хотел, чтобы эта симфония, оставшаяся в разрозненных набросках, была не «музыкой как таковой», но «картиной творения». Айвз надеялся, что какой-нибудь другой музыкант закончит это произведение, о чем он писал в своих дневниках. Разумеется, в середине ХХ века Айвзу и в голову не могло прийти, что 50 лет спустя заканчивать великие партитуры станет амбицией и соблазном театральных режиссеров.
17, 19, 22, 23, 24, 25 августа
Заключенный спектакль
Эдинбургский фестиваль
режиссер Мари-Элен Этьен
режиссер Питер Брук
Фото: Simon Annand
Питеру Бруку 93 года, и уже много лет его интересует только тот театр, который обращается к глобальным темам и вопросам человеческого бытия. Театр Брука сегодня — это театр притчи, а сам он, пожалуй, единственный режиссер в мире, владеющий секретом и техникой сооружения спектакля буквально «из ничего». Несколько актеров, минимум реквизита, почти пустая сцена, простой текст, никаких постановочных трюков — но действие при этом остается сложным и прозрачным одновременно, и всегда драматичным. В основе «Заключенного» — раннее воспоминание самого Брука, совмещенное с мотивами восточных и африканских легенд. Человек, совершивший отцеубийство, приговорен отбывать свое наказание не в тюрьме, а перед нею — в этой притче очень много и от Кафки, и от средневековой мистики, и от экзотических народных сказаний. Все участники спектакля, раньше уже работавшие с Бруком, приехали из разных стран и говорят на разных языках, но режиссер научил их буквально обмениваться мыслями на наших глазах.
22–26 августа
Диаманте. История Free Private City иммерсивный спектакль
Рурская триеннале
режиссер Мариано Пенсотти
Режиссер из Аргентины, Мариано Пенсотти специализируется на превращении политической и социальной злобы дня в яркие мультимедийные перформансы и спектакли, в которых задействованы по возможности разные виды и жанры искусств. Специально по заказу триеннале Пенсотти придумал грандиозный шестичасовой спектакль, посвященный истории одного города. Диаманте — частный город в Аргентине, созданный 100 лет назад как рабочий поселок. За прошедший век изменились обстоятельства и стратегии того концерна, которому принадлежит Диаманте, теперь это своего рода маленькая Кремниевая долина посреди сельвы, здесь разрабатывают программное обеспечение. Неизменным остается одно — город целиком принадлежит концерну, концерн устанавливает здесь законы, порядки и правила. Мариано Пенсотти выстроил на одной из площадок триеннале полную копию города Диаманте, где перформеры Marea разыгрывают его столетнюю историю. А так как спектакль иммерсивный, то во все дома можно заходить и общаться с местными «жителями».
24 августа — 2 сентября