«Искусство двигающееся и искусство оптическое»

Дмитрий Буткевич — о выставке в МСИ «Гараж»

Арт-обозреватель «Коммерсантъ FM» Дмитрий Буткевич рассказывает о выставке «Трансатлантическая инициатива: Кинетическое искусство и оп-арт в Восточной Европе и Латинской Америке в 1950-1970-е».

Фото: Алексей Народицкий/МСИ«Гараж»

Как вы наверняка знаете, Музей современного искусства «Гараж» в этом году отмечает свой первый юбилей — десять лет со дня основания. Сначала «Гараж» расположился в здании Бахметьевского автобусного парка в Марьиной роще конструктивиста Константина Мельникова (откуда и получил свое название; сейчас здесь разместились помещения Еврейского музея и Центра толерантности). В 2012-м он переехал в парк Горького, в деревянный временный павильон японца Шигеру Бано. В 2015-м обрел постоянное место в бывшем ресторане «Времена года», перестроенном Ремом Колхасом.

Сейчас здесь открыто несколько выставок, из которых наиболее интересной представляется экспозиция со скучнейшим названием «Трансатлантическая инициатива: Кинетическое искусство и оп-арт в Восточной Европе и Латинской Америке в 1950-1970-е». За этими словами скрыто интереснейшее явление в искусстве середины XX столетия — кинетизм и близкий ему по духу, возникший практически одновременно, оп-арт, искусство двигающееся и искусство оптическое.

Сразу скажу, что я ожидал большего. Выставка организована Варшавским музеем современного искусства, поэтому основной корпус авторов составили польские мастера с привлечением большого числа хорватских и словенских художников, а также представителей южноамериканского континента.

Интересно и познавательно, однако для того, чтобы увлечься кинетизмом этого явно недостаточно. Территория бывшего СССР представлена несколькими латвийскими и эстонскими авторами. Отдельная часть экспозиции отдана русским советским художникам — московской группе «Движение», упоминается также казанская группа «Прометей».

Мне приходилось в 2014-м делать выставку «Время Движения», посвященную 50-летию отечественного кинетизма. Знаю, как трудно работать с этими художниками и как трудно отыскивать их оригинальные произведения. Однако попытаться, думаю, стоило. Тем более, когда ты делаешь первую в России выставку международного кинетизма и оп-арта. А так — поздняя живопись Хулио Ле Парка, современная реконструкция цветодинамической скульптуры «Атом» 1967 года Вячеслава Колейчука… Ни Виктора Вазарелли, ни Жана Тэнгли.

Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...