Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства обновляется. О том, что уже изменилось, рассказывает открывшаяся на днях экспозиция «Русский стиль. От историзма к модерну». Новым залам вполне по силам удивить зрителя современным дизайном и вдохновить на смену домашнего интерьера в модном сегодня неорусском духе. «Коммерсантъ Стиль» нашел как минимум четыре причины пойти в усадьбу Остермана на Делегатской.
Узнать все про неорусский стиль
Отголоски стиля, все чаще звучащие на мировых подиумах, слышны в музее уже в самом начале новой экспозиции — там, где представлены работы ремесленников и художников, обратившихся к историзму. Всех тех, кто во второй половине позапрошлого века вдохновлялся старинным русским бытом и элементами крестьянской архитектуры и культуры. Детали его видны во всем: от собранных в инсталляции деревянных ключниц, полок и календарных досок до фризов из усадебных домов и росписей сервиза Императорского фарфорового завода, принадлежавшего великому князю Константину Николаевичу, сыну Николая I.
Подстаканник, Россия. На синем фоне: "Гостю дорогому. Пить на здоровье". Начало XX века. Серебро, просечка, золочение, эмаль выемчатая
Неорусский стиль зародился в легендарных абрамцевских мастерских, где под покровительством мецената Саввы Мамонтова творили такие художники, как Врубель, Коровин, Васнецов. Их работы, в частности, и будут сопровождать зрителя всю выставку, демонстрируя, как развивался стиль, вплоть до появления отчетливых черт европейского ар-нуво, именуемого у нас стилем модерн.
Посмотреть на тренды в музейном дизайне
Конечно, образцовыми музеями декоративно-прикладного искусства, где умеют с выдумкой показывать такие вещи, как этажерки, тарелки, портсигары, веера и шляпки, в мире давно и справедливо считаются парижский Les Arts Decoratifs, венский MAK и Музей Виктории и Альберта в Лондоне, но и нашему уже тоже есть что показать.
Ковш-ендова. Автор эскиза: Тенишева М. К. Смоленская губерния, Талашкино. Талашкинские художественные мастерские 1900-е годы. Дерево (береза), долбление, резьба плоскорельефная, резьба контурная, подкраска, вощение.
Несмотря на довольно скромные по сравнению с музейными грандами площади бывшей усадьбы Остермана, где расположена институция, все музейные тренды последних лет в той или иной мере нашли здесь отражение. Тут теперь есть все: от лайтбоксов со снимками свидетелей эпохи и интерьеров, светоотражающих витрин и интерактивных панелей с иллюстрациями и текстами до собранных в тотальные инсталляции произведений, выкрашенных в модные цвета стен, рифмующихся с колористикой экспонатов, и целого фильма с анимированной историей. В последнем оживают картины, эскизы и зарисовки Васнецова и Врубеля, созданные в том числе к оперным постановкам.
Вдохновиться деревянной мебелью в народном стиле
Буфет, Московская губерния, город Сергиев Посад. Художественно-столярная мастерская Московского губернского земства, конец 1900-х – 1910-е годы
Автор рисунка: Малютин С.В.
Дерево (береза), резьба плоскорельефная, тонировка, вощение.
Буфет, Московская губерния, город Сергиев Посад. Художественно-столярная мастерская Московского губернского земства, конец 1900-х – 1910-е годы
Автор рисунка: Малютин С.В.
Дерево (береза), резьба плоскорельефная, тонировка, вощение.
Как элементы a la russe в виде вышивок, кружева и орнаментов входят в коллекции дизайнеров, так и нарочито грубые предметы мебели и интерьера из натурального дерева с «примитивной» резьбой наравне с плавными линиями и растительными мотивами эпохи ар-нуво все чаще появляются на интерьерных выставках в Париже и Милане. И новая экспозиция Музея декоративно-прикладного искусства вполне может стать источником вдохновения для зрителя, например, в обустройстве собственного дома, особенно если планируешь сделать мебель на заказ.
Выставленные здесь шкафы-угольники, стулья, кресла (в том числе курульное или ироничное «Тише едешь — дальше будешь») рубежа XIX–XX веков равнодушными не оставят. Не говоря о тех вещах, прототипы которых появились в павильоне Российской империи в 1900 году на знаменитой Всемирной выставке в Париже, где был «узаконен» ар-нуво.
Полюбоваться на камин Врубеля
Одним из центральных экспонатов русского павильона (он произвел настоящий фурор в Париже) на той исторической выставке был майоликовый камин «Встреча Вольги Святославовича и Микулы Селяниновича», точнее, невероятная его облицовка. Она была выполнена в абрамцевских мастерских по эскизу Врубеля в нескольких вариантах, одна из которых и представлена в музее на Делегатской. Эта майолика — квинтэссенция средневековой флорентийской техники, древнерусской былины и фантастического мастерства художника, соединившего старину с современностью. Она и сегодня, бесспорно, центр экспозиции: от нее и сейчас исходит то фантастическое сияние, за которое 117 лет назад Врубель получил золотую медаль Парижской выставки.
Камин (керамическая облицовка) «Встреча Вольги Святославовича с Микулой Селяниновичем», составленная из майоликовых изразцов, автор модели: Врубель М. А., Абрамцевская гончарная мастерская. Конец XIX-начало XX веков. Майолика, глазури цветные, рельеф