Постановка основана на сюжете одноименного фильма 1990 года режиссера Джерри Цукера с Патриком Суэйзи, Деми Мур и Вупи Голдберг в главных ролях. «Коммерсантъ Стиль» разбирался, как оскароносному сценаристу Брюсу Рубину удалось создать один из самых романтичных сюжетов в мире, следя за которым — что на сцене, что на экране— трудно удержаться от слез.
Фото: Юрий Богомаз
Фото: Юрий Богомаз
Фото: Юрий Богомаз
Фото: Юрий Богомаз
Фото: Юрий Богомаз
Фото: Юрий Богомаз
Фото: Юрий Богомаз
Русский след
Брюс Джоэл Рубин
Брюс Джоэл Рубин
Брюсу Джоэлу Рубину 74 года, что, впрочем, нисколько не помешало ему пересечь океан и прилететь из Америки в Россию на премьеру.
«Это определенно стоило того. Ведь я мечтал побывать в России, мечтал привезти мюзикл на родину — наконец я дома»,— признается Рубин, который на самом деле Рубинский. У Брюса русские корни: его прадед из Москвы.
«Русский след» легко заметить и в творчестве Рубина. Взять, к примеру, «Жену путешественника во времени» — фильм, к которому он написал сценарий. За адаптацию романа Одри Ниффенеггер долгое время никто не хотел браться. Было непонятно, как показать на экране, в какое время происходит действие, не наскучив зрителю. Брюс отсек все лишнее, оставив лишь любовную линию. А пришла ему эта идея, когда он в сотый раз пересматривал любимую русскую ленту — «Балладу о солдате» Григория Чухрая. (В финале «Жены путешественника во времени» Рубин воспроизвел одну из сцен, когда герои бегут навстречу друг другу.)
Путь на сцену длиной в 20 лет
В это сложно поверить, но мир мог не услышать прекрасных песен «Are You a Believer», «Three Little Words» и, конечно, «Unchained Melody» из мюзикла, на счету которого множество театральных премий и номинаций, включая Tony и Laurence Olivier Award. Брюс не хотел делать из «Привидения» мюзикл: не понимал, с чего это вдруг его герои запоют. Ему казалось это неестественным. 20 лет он отказывал каждому, кто предлагал ему эту абсурдную идею, пока не встретил Дэвида Гарфинкла.
— Дэвид был прекрасен, очень убедителен, но я оставался непреклонен. Я боялся, что придет какой-то хмырь и понатыкает как попало каких-нибудь глупых песен, которые разрушат магию истории, и получится черт те что,— вспоминает Рубин.
Дэвид не сдался, сел на поезд и приехал к Брюсу домой.
— Эта ночь изменила мою жизнь, поэтому, конечно, я помню все, до мельчайших подробностей,— смеется Дэвид.— Я пришел к Брюсу с точным пониманием, как поставить мюзикл, сколько нужно песен и где они должны быть, какими сценами можно пожертвовать, а какие обязательно нужно оставить. Но все эти знания мне бы и не понадобились, если бы я не смог побороть его скепсис. Брюс встретил меня фразой: «Я не собираюсь делать мюзикл». Постепенно я смог донести до него мысль, что в истории есть моменты, когда песни напрашиваются сами собой. Там так много эмоций, что хочется петь. Во время обстоятельного разговора он потихоньку начал проникаться этой идеей.
Фото: Юрий Богомаз
— Я чертовски рад, что Дэвид оказался таким упрямым,— сценарист похлопывает друга по плечу. По словам Брюса, главное открытие, которое он сделал в тот вечер, заключается вот в чем: «В мюзикле песня — это как крупный план в кино».
— Не у всех есть деньги на билет в партер,— объясняет Дэвид.— Каким бы талантливым ни был артист, зрители, сидящие на галерке, не смогут разглядеть его мимику. Вот для них и нужны песни. С помощью песен актеры доносят эмоции и чувства своих персонажей до зрителей. Это возможность добавить глубины словам, сказать больше, чем написано в тексте. Артист может заставить зрителя в зале почувствовать то же, что и персонаж. То есть на сцене даже больше возможностей, чем в кинематографе.
Брюс, вдохновленный разговором с Дэвидом, сам переписал сценарий для мюзикла. Затем начались поиски человека, который сочинил бы песни. Авторы со всей страны присылали свои варианты, но все было не то. Пока Брюс возмущался качеством текстов и отсеивал песню за песней, Дэвид переживал по другому поводу: «Где искать авторов, когда Брюс переберет всех?»
И вот, читая очередной бездарный опус, Брюс понял, что сбылись его худшие опасения. Тогда он сел и написал все 22 песни сам. С этими текстами Дэвид отправился к Дэйву Стюарту, автору хитов группы Eurythmics. Но Брюсу не нравилась его музыка. Что ж, Дэвид предложил, чтобы музыку сочиняли сразу два композитора — Дэйв Стюарт и Глен Баллард, работавший с Майклом Джексоном, Aerosmith, Аланис Мориссетт и другими.
Так у мюзикла появились сразу два композитора. Режиссера нашли гораздо быстрее: выбор пал на Мэттью Уорчаса («День сурка», «Гамлет»).
В общем, драматург стал одержим идеей мюзикла, на подготовку которого ушло семь лет: он участвовал во всех этапах его создания, контролировал каждый шаг. И вот наконец 28 марта 2011 года, через 20 лет после выхода фильма, в Manchester Opera состоялась мировая премьера шоу. Когда опустился занавес и публика взревела от восторга, Брюс вздохнул с облегчением.
Фото: Юрий Богомаз
Из старой команды на премьерном показе были режиссер фильма Джерри Цукер и вдова Суэйзи Лиза Ниеми. Ни Деми Мур, ни Вупи Голдберг, которым картина принесла известность, не сочли нужным появиться на премьере. Но Рубина это ничуть не огорчило: «Время идет — они прошли тот этап, это нормально».
Кстати, о Деми Мур: ее бывший муж Брюс Уиллис отказался от роли Сэма в фильме «Привидение». Однако он никогда не говорил, что не верил в успех картины, как об этом пишут на многих сайтах. Это было бы странно, учитывая, что на тот момент они с Деми Мур уже были женаты. Он часто приходил на съемочную площадку, чтобы поддержать супругу, в карьере которой это был первый крупный проект.
— На роль Сэма мы рассматривали многих известных актеров,— вспоминает Рубин.— На самом деле никто из них никогда не объяснял, почему отказался от участия в проекте. Только про Харрисона Форда мне рассказали, что он прочитал сценарий от корки до корки дважды, но все равно так ничего и не понял. Агенты говорили, что кто-то из голливудских звезд возмущался: «С чего вдруг я должен играть мертвого парня?». Но я так и не узнал, о ком именно шла речь.
За что любят «Привидение»
«Эта история универсальна: она могла произойти где угодно и с кем угодно, поэтому фильм и мюзикл с таким теплом принимают в разных странах»,— считает Брюс. Создавая сценарий, он пытался донести до людей одну простую мысль: жизнь — удивительная штука и нужно ее ценить.
Фото: Юрий Богомаз
На первых постерах к фильму был слоган «Поверь». Многие хотят найти доказательства того, что, когда умирают близкие люди, они уходят не навсегда, что мы с ними еще встретимся, что смерть еще не конец. «Привидение» именно это и дает людям — хотя бы на пару часов.
Где хранится «Оскар»
Создавая что-либо, Брюс всегда ставит перед собой лишь одну задачу — зарядить людей энергией любви. Сразу после премьеры фильм «Привидение» приобрел невероятную популярность. Он получил пять номинаций на «Оскар», две их которых стали победными — за сценарий и за роль второго плана. Получив «Оскар», Брюс не стал праздновать. Пришел домой, поставил приз на прикроватную тумбочку и лег спать. Так статуэтка там и стоит все эти годы. «Я не хотел, чтобы люди приходили ко мне домой, таращились на трофей и говорили: о, да это же “Оскар”!»
Когда выйдет «Привидение-2»
Брюсу Рубину не раз предлагали написать продолжение «Привидения», но он всегда отказывался и продолжает отказываться. «Я не понимаю, как в принципе можно развить эту историю»,— пожимает он плечами. Как-то один очень уважаемый режиссер со множеством наград предложил Рубину сделать из Молли привидение и рассказать историю двух духов. «Это будет уже не “Привидение”, а “Каспер” какой-то»,— недоумевает сценарист.
Фото: Юрий Богомаз
Стоит ли, собираясь на мюзикл, пересматривать фильм
Когда сравниваешь постановку и картину, кажется, что нет никакой разницы: герои повторяют со сцены все слова экранных персонажей. Возникает закономерный вопрос: а как же тогда удалось вместить песни? По словам Брюса, в мюзикле действие происходит гораздо быстрее, чем в кино: «Пересматривая фильм спустя столько лет, понимаешь, как медленно там развиваются события. Но это время как раз дается для знакомства с героями». При этом Брюс Рубин считает мюзикл совершенно самостоятельным произведением: «Если вы никогда не смотрели фильм, то вам совершенно не обязательно его смотреть, вы поймете постановку и без этого».
Чем отличается русская версия мюзикла
Если вы сравните каст постановок в других странах и в нашей, то заметите, что у нас все актеры светлокожие. По словам создателей русской версии мюзикла, они пытались найти темнокожих актеров, но те могли либо петь, либо играть, а вот и то и другое у них никак не получалось. В итоге на роль Оды Мэй Браун взяли Марину Иванову. Решение оказалось верным: с Вупи Голдберг, получившей «Оскар» за роль медиума, тягаться трудно, а у Ивановой вышла своя Ода Мэй. Их нельзя сравнивать: они совершенно разные. В героиню Ивановой невозможно не влюбиться: она очаровывает моментально. Именно она сорвала самые продолжительные аплодисменты на премьере
Самому Рубину понравилась русская Ода Мэй: «Смотришь на нее — и хочется плакать и смеяться одновременно». Сценарист не видит в ее «белизне» никакой дискриминации: «У меня не было цели показать темнокожую героиню, у меня была цель показать социальную разницу. Ода Мэй Браун — представитель низшего класса. Главное не цвет кожи, главное, чтобы было понятно, что она ниже по статусу, чем Сэм и Молли».
Фото: Юрий Богомаз
Да, и еще в российской постановке Сэм с Молли переехали в менее престижный бруклинский Уильмсбург — за 20 лет Сохо превратился из бывшего фабричного района в квартал миллионеров. Постановочная команда из Лондона, когда начала работать с нашими актерами, была поражена их подготовкой и глубиной актерской игры. По словам постановщиков, русская версия — самая драматичная. Из других отличий: иначе, чем в британском и бродвейском мюзиклах, решено сценическое пространство. В нашем на сцене появился LED-экран, состоящий из 240 модулей размером 64х64 см. Благодаря этому экрану мы видим, как герои гуляют по Таймс-сквер, Бродвею, Уолл-стрит, Манхэттену и Бронксу. В Великобритании вместо всего этого просто задник с нарисованными видами Нью-Йорка, соответственно, место и время действия в постановке не меняются. Команда Дмитрия Богачева также расширила каст мюзикла. В ансамбль добавили 10 человек: в изначальном варианте — на сцене 15, а в русской версии — 25. Специально разработаны новые костюмы, соответствующие 2017 году. В общем, можно смело сказать, что русская версия вышла более современной, эффектной и зрелищной.