Обзор “Ъ-Weekend”: «Продолжение фильма “Kingsman: Секретная служба” — самой успешной перезагрузки жанра шпионского боевика. Режиссер Мэттью Вон называл свой фильм любовным письмом в адрес бондианы и “Мстителей”, восторженная критика и приличная касса убедили его взяться за продолжение. Штаб-квартира британских спецагентов, взявших имена рыцарей круглого стола, разгромлена, но Kingsman, объединившись с американской спецслужбой Stateman, должны в очередной раз спасти мир. В фильме играют пять обладателей “Оскара”, в том числе сэр Элтон Джон и Джулианна Мур в роли главной злодейки».

Станислав Ростоцкий: «С оригинальной “Резней” фильм Бустильо и Мори (“Мертвенно-бледный”, “Месть нерожденному”, “Среди живущих”) соотносится примерно так же, как “Ганнибал: Восхождение” с “Молчанием ягнят”. Кожаное Лицо, пока еще откликающийся на имя Бадди Сойер (Сэм Коулман, юный Ходор из “Игры престолов”), явлен нам в самом начале бесславных дел, когда руки его только-только привыкали к топорам, а лицо не было скрыто под неровно сшитыми обрезками чужой плоти. Но ни на йоту не изменилась траектория сюрреалистического “полета пилы вокруг Техаса за секунду до пробуждения” — она так и осталась одновременно отталкивающей и манящей, как повторяющийся тревожный сон или не адаптированная для детского глаза заветная сказка».

Подробнее об истории «Техасской резни бензопилой» читайте в материале “Ъ-Weekend” «Буду резать — буду жить»

Константин Шавловский: «Фильм добросовестно реконструирует исторические события (за исключением имен главных героев, которые почему-то изменены): в ноябре 1983 года в Тбилиси в результате неудачной попытки угона на борту Ту-134 погибли семь человек — два члена экипажа, бортпроводница, двое пассажиров и двое захватчиков; в 1984-м суд приговорил четверых молодых людей к расстрелу, Анна (в реальности — Тинатин Петвиашвили) получила 14 лет, а в 1991 году была освобождена по амнистии. Рассказывая такую историю, трудно избежать этической оценки событий. Не удается это и автору фильма Резо Гигинеишвили, хотя он как будто делает все возможное, чтобы остаться беспристрастным».

Подробнее о фильме читайте в материале “Ъ-Weekend” «Потерпевшая страна»

Обзор “Ъ-Weekend”: «Заключительный фильм трилогии Леонида Парфенова, рассказывающей о жизни евреев в России, охватывает вторую половину XX века: от убийства в 1948 году главы Еврейского антифашистского комитета Соломона Михоэлса и дела врачей до краха СССР. Кинохроника с фирменным закадровым голосом Парфенова, перемежающаяся его же фирменными стендапами,— два часа качественного телевидения, которое мы потеряли, на большом экране».

Кинокритик Юлия Шагельман: «Примерно половину фильма Аронофски будто бы снимает как вязкий клаустрофобный триллер на тему “ад — это другие”, несколько вычурный, зато понятный любому зрителю, переживавшему муки затяжного ремонта и нашествие внезапных гостей. Однако затем “Мама!” делает резкий поворот, и вторая ее часть открывается — ни больше ни меньше — непорочным зачатием.

Перед нами — своеобразный парафраз Нового Завета, однако одних библейских параллелей режиссеру мало, и он спешит высказаться по всем актуальным вопросам: от природы творчества, взаимоотношений кумира и толпы, гендерных ролей, кризиса семьи и феминизма до экологических катаклизмов, войн и социальных протестов».

Подробнее о фильме читайте в материале “Ъ” «Отборная проповедь»

Обзор “Ъ-Weekend”: «В результате страшного проклятия душа майора Хромова переселяется в тело младенца. У ребенка есть любящие папа и мама, но теперь от них ему нужны не памперсы и теплое молоко, а кое-что покрепче. Молодого отца малыш с голосом Сергея Гармаша вербует в напарники, чтобы закончить спецоперацию по поимке главаря мафиозного синдиката на Дальнем Востоке. Если на секунду забыть о биологии и представить, что у Малыша с Карлсоном мог бы родиться сын, то им наверняка оказался бы “босс-молокосос” из “Напарника”».

Кинокритик Юлия Шагельман: «В романе “Оно” собраны все любимые приемы и образы Стивена Кинга: симпатичный американский городок, таящий ощущение беспредельного ужаса, рутинное бытовое зло, которое оказывается страшнее любой потусторонней нечисти, герои-подростки, одерживающие победу и над тем, и над другим. Именно из этой книги, как из гоголевской “Шинели”, вышли все истории про обаятельных ботанов, внезапно сталкивающихся со сверхъестественным: от “Останься со мной” (1986) до ''Супер 8'' (2011) и “Очень странных дел” (2016).

Впервые “Оно” было экранизировано в 1990 году в виде двухсерийного телефильма. Новая адаптация выходит спустя символические 27 лет: именно через такие промежутки в город Дерри, штат Мэн, по сюжету возвращалось ужасное Оно. Впрочем, работа над фильмом шла с 2009 года, и только многочисленные перестановки в съемочной группе привели к такой дате премьеры».

Подробнее о фильме читайте в материале “Ъ” «Стало страшно и “Оно”»

Как фильм пытаются запретить в Екатеринбурге читайте в материале “Ъ” «”Оно” глазами клоуна»

Обзор “Ъ-Weekend”:«После “Больницы Никербокер” Стивен Содерберг возвращается в большое кино с классическим фильмом-ограблением. Хитроумный план приходит в голову попавшему под сокращение разнорабочему Джимми Логану (Ченнинг Тейтум). В схеме заняты потерявший руку в Ираке младший брат Джимми Клайд (Адам Драйвер), сестра-парикмахерша Мелли (Райли Кио) и главный местный медвежатник Джо Бабах (Дэниел Крейг). Содерберг с восхищением всматривается в то, как представители белого рабочего класса берут реванш у системы, в которой для таких, как они, социальные лифты движутся только в одном направлении — вниз».

Обозреватель отдела культуры “Ъ” Андрей Плахов: «...“Квадрат” — комедия, способная пополнить список лучших образцов этого жанра всех времен и народов. И это редчайший в истории Каннского фестиваля случай (из прежних вспоминается главным образом “Криминальное чтиво”), когда Золотая пальмовая ветвь оказалась присуждена комедийному фильму.

Вынесенный в заглавие “Квадрат” — инсталляция, которую придумал и построил сам Эстлунд. В фильме он перенес ее на центральную площадь Стокгольма, превратив королевский дворец в музей современного искусства. В этом просматривается ирония, ведь совриск стал сегодня излюбленным ритуалом высших кругов общества, а музейные кураторы приобрели власть почти что коронованных особ. Идея инсталляции Эстлунда — в том, что квадрат очерчивает зону гуманизма, равенства и справедливости, территорию, где каждый нуждающийся получит помощь: это принцип, на котором строилось шведское общество до того, как его накрыла волна иммиграции».

Подробнее о фильме — в материалах “Ъ” «Европа в квадрате» и “Ъ-Weekend” «Обезьяна в квадрате»

Кинокритик Юлия Шагельман: «Конечно, целых шесть сценаристов, работавших над сюжетом фильма Егора Баранова, действительно черпали щедрой рукой из биографии Гоголя и из его произведений. С гоголевских страниц взято большинство эпизодических персонажей и постоянные виньеточки вроде рассказа следователя Гуро о маньяке-чиновнике, ворующем шинели и — какой реприманд неожиданный! — пожирающем своих жертв. Еще здесь есть пара неопасных шуток про “клятых москалей”, непременные вареники и галушки, подмигивание прежним ролям Олега Меньшикова (“А не хлопнуть ли нам по рюмашке?”) и внезапный Пушкин в исполнении Павла Деревянко — самый страшный персонаж в этом фильме ужасов. Однако, несмотря на все эти детали, неистовое желание создателей картины придать ей то, что кажется им у Бертона и других заграничным шиком, лишает ее всякой самобытности. Этот Гоголь мог бы подвизаться хоть в Йоркшире, хоть в штате Мэн».

Подробнее о фильме читайте в материале “Ъ” «Хоррор на хуторе»