В Третьяковской галерее до конца июля будет открыта масштабная выставка Джорджо де Кирико, который кроме метафизической живописи также придумывал костюмы к балетам «Русских сезонов» и рисовал иллюстрации к журналам Vogue и Harper's Bazaar. «Коммерсантъ Стиль» внимательно вгляделся в экспозицию и увидел сходство между работами де Кирико и новыми коллекциями с подиума.
Фото: Антон Старовойтов
Костюмы к балетам
Сергей Дягилев всегда тщательно отбирал танцоров, композиторов, дизайнеров и художников, чтобы создать уникальный мир в балетах «Русских сезонов». По костюмам, сшитым специально для удивительных постановок, можно изучать развитие истории искусства –– от позднего романтизма к сюрреализму и модернизму. Созданные почти сто лет назад они и сегодня продолжают активно влиять на моду, становясь источниками вдохновения для современных дизайнеров. Сам де Кирико говорил, что «не существует ни прошлого, ни настоящего, ни будущего –– всё едино, а современное станет классическим и вечным».
FW 2017/18. Костюм к балету Сергея Дягилева "Бал", 1929
Джорджо де Кирико принял приглашение Дягилева оформить балет «Бал» на музыку Рьетти в 1929 году. Хореографию поставил Джордж Баланчин. Премьера состоялась в Монте-Карло весной, а летом в Париже спектакль показывали в театре Сары Бернар. На выставке в Третьяковке демонстрируются театральные костюмы де Кирико из коллекции британского Музея Виктории и Альберта. Интересно, что на их изнанке вышиты имена танцовщиков, которые в них тогда выступали. Кроме «Бала» де Кирико создал костюмы к балетам «Протей» и второй редакции «Пульчинеллы».
Манекены
Одной из первых картин, где появились манекены (антропоморфные фигуры с яйцевидной головой), впоследствии населившие таинственный мир де Кирико, стала «Гектор и Андромаха». Художник был очарован историей прощания этих героев, воспетых Гомером. Парадокс –– на полотне де Кирико у них нет лиц, но их скорбь неуловимым образом присутствует в картине. Само слово «манекен» применительно к метафизическим работам художника первым употребил критик Роберто Лонги в своей довольно нелицеприятной рецензии.
Манекены де Кирико ведут своё происхождение от античных статуй, нередко художник даже облачает своих «героев» в античные одежды. Здесь явно чувствуется влияние родины –– де Кирико родился в Греции в 1888 году в семье с итальянскими, греческими и турецкими корнями, во время учёбы в Мюнхене он увлекся античным театром и бегло говорил на греческом языке. Еще до войны Джорджо де Кирико обратится к мотиву манекена, работая в Америке по заказу ряда модельных агентств. В своем непосредственном качестве, как предмет, соответствующий своему назначению, манекен у де Кирико появится в ряде работ, созданных в 1940–50-е годы.
Обложки для глянцевых журналов
Джорджо Де Кирико делал иллюстрации для Vogue и Harper's Bazaar, однако, соприкосновение с миром американского глянца, в отличие от Сальвадора Дали, вызывало у него неприятие. Вот что он сам писал про это: «Некоторые издания, включая Vogue и Harper’s Bazaar, просили меня сделать для них иллюстрации, и я иногда сотрудничал с ними, но должен признаться, что атмосфера этих изданий, как и во многих других местах, где процветает "снобизм американской элегантности", была мне совершенно неприятна. Я увидел там такую глупость, невежество, такую враждебность и цинизм, что по сравнению с ними самые последние необразованные неаполитанские нищий, вор и сутенер показались бы вам гением, джентльменом и святым».
В 30-х годах происходит знакомство Джорджо де Кирико и Кристиана Диора, который пока еще директор галереи. Художник находит дружбу и поддержку у будущего дизайнера. Сам де Кирико был невероятно элегантным и всегда старался выглядеть, как джентльмен, об этом свидетельствуют не только архивные фотографии, но и многочисленные автопортреты. Заботился он и об оформлении своих картин, неоднократно создавая самостоятельно для них роскошные рамы.