Лишь один день, 23 марта, зато во множестве кинотеатров по всей России и в общей сложности в 350 залах по всему миру будут показывать фильм шведского режиссера Юнаса Окерлунда «Rammstein: Paris!». На показе фильма для прессы побывал БОРИС БАРАБАНОВ.
Солист группы Rammstein Тилль Линдеманн
Фото: Reuters
Концерты в парижском зале «Берси», на которых Юнас Окерлунд снимал группу Rammstein, состоялись 6 и 7 марта 2012 года. То есть, фильм, который завтра будут показывать по всему миру,— это хорошо выдержанный продукт. Знаменитый клипмейкер смонтировал полтора часа концертного видео из кадров, снятых тридцатью камерами (в том числе GoPro), установленными на инструментах и декорациях. За прошедшие годы этот прием стал общим местом. Компактную ПТС, состоящую из множества маленьких камер, теперь возит с собой в турне любая уважающая себя группа. Изображение транслируется на экраны, и это порой выглядит более эффектно, чем специально отобранные видеоряды. Музыканты вроде Placebo и Portishead репетируют свои шоу, сразу исходя из того, в каких точках сцены получатся наиболее выигрышные планы. Пять лет назад этот подход еще не был так распространен.
Но талант Юнаса Окерлунда состоит не в том, сколько камер он использовал, и не в том, где он их подвесил, а в том, что он имел в виду. Причем, своей цели он достиг, показывая только концерт, полностью отказавшись от интервью с музыкантами и закулисных съемок.
«Rammstein: Paris!» — не первый концертный фильм Rammstein. К тому же это одна из наиболее активно концертирующих групп. В фильме нет ни одного трюка, который не был бы знаком ее поклонникам по многочисленным шоу, в том числе показанным в России. То же касается и песен. У Rammstein не было студийных альбомов с 2009 года, так что все, что звучит в фильме, давно выучено наизусть. Несмотря на то, что корреспондент “Ъ” смотрел фильм в зале, оборудованном новейшей звуковой системой Dolby Atmos, то, что звучало в динамиках, нельзя было назвать каким-то особым акустическим деликатесом.
Для тех, кто совсем далек от темы, скажем, что сцена Rammstein похожа одновременно на мартеновский цех, камеру пыток и огромную решетку гриля, на которой то слегка подрумянивают, то обдают со всех сторон пламенем, а то и натурально жарят как музыкантов, так и зрителей. Во всяком случае, Юнас Окерлунд сделал все, чтобы у публики в кинозале было именно такое ощущение. Единственное, чего не может передать экран,— температура. А когда ты присутствуешь на «живом» шоу Rammstein, то тебя натурально обдает жаром.
Находка Юнаса Окерлунда состоит в том, что он смог достоверно передать тоталитарную природу музыки Rammstein и популярной музыки в целом. В фильме «Rammstein: Paris!» очень много крупных планов музыкантов, таких крупных, что видно каждую пору, каждую каплю пота, каждый ноготь, каждый волосок бороды. И очень мало крупных планов зрителей. Одна из камер была подвешена в верхней точке арены, и однородная зрительская масса с этого ракурса казалась какими-то копошащимися червями или же инфузориями на предметном стекле в объективе микроскопа. Для Окерлунда Rammstein — высшие существа, движимые низменными инстинктами (да-да, в фильме есть и тщательно сымитированный музыкантами акт однополого секса в песне «Buck Dich»), зрители же — покорная толпа или даже биомасса.
Показ фильма «Rammstein: Paris!» во всем мире, но в течение одного дня (возможно, в некоторых залах он задержится еще на день) — нечто новое в индустрии кинопроката. Точнее, к традиционному прокату он, видимо, вообще не имеет отношения. Вряд ли на такой демонстрации «Rammstein: Paris!» можно много заработать. Скорее, это некий рекламный ход, призванный зрителей раскупать BluRay- и DVD-диски, а в первую очередь — качать кино на легальных сервисах в интернете. Вероятно, в самом ближайшем будущем лента будет доступна в сети, причем как единым куском, так и разрезанная на независимые «клипы». Ну, а фанаты, конечно, придут в кинотеатры. Строем, как на концерт.