В Москве при поддержке Фонда Михаила Прохорова открылся международный фестиваль «NET: Новый европейский театр», уже девятнадцатый год расширяющий представления российской публики о современном театре и его границах.
Фото: netfest.ru
Фото: netfest.ru
Фото: Josefina Tommasi
Фото: Luca Del Pia
Фото: Luca Del Pia
Фото: Андрей Безукладников / netfest.ru
Фото: Андрей Безукладников / netfest.ru
БУКВКрупный театральный форум, уже который сезон проводящийся без единой бюджетной копейки и умудряющийся держаться на плаву исключительно благодаря доброй воле партнеров и спонсоров,— явление в России уникальное. В обстоятельствах экономической депрессии и консервативного крена в культурной политике государства «Новому европейскому театру» удается не снижать уровня программ, по-прежнему ориентируясь на хедлайнеров международного фестивального рынка: афиша восемнадцатого по счету NET, как и в докризисные времена, выглядит кратким путеводителем по трендам сегодняшней западной сцены. Так, в нынешней программе вовсе неслучайно сделан акцент на танцевальных спектаклях — в последние годы именно contemporary dance стал центром концентрации интеллектуального и художественного напряжения мирового театра. Убедиться в этом можно будет на спектакле «Climax» израильтянки Ясмин Годдер, прогремевшем минувшим летом на статусном Венском фестивале: дебютирующая в Москве ученица Марты Грэм, испытавшая сильное влияние панк-культуры, работает на стыке танца, перформанса и современного искусства. На смежной территории в проекте «Gala» выступает и Жером Бель — вместе с профессиональными танцовщиками он выводит на подмостки человека в инвалидной коляске, пенсионеров и детей: сцена, утверждает прославленный французский хореограф, не сфера идеального, но пространство, открытое для всех и каждого.
Непрофессиональные актеры участвуют и в спектакле «Vangelo» Пиппо Дельбоно: уцелевшие в аду психиатрических клиник, преодолевшие тяжелые заболевания, люди с особенностями развития — те, для кого театр стал своеобразной терапией, главным, а возможно, и единственным смыслом жизни. Итальянский режиссер приезжает в Москву не в первый раз — в столице он дебютировал в 2001 году на Чеховском фестивале, и тогда по соседству с признанными классиками вроде Джорджо Стрелера или Люка Бонди его горячечные, буквально захлебывающиеся в эмоциях постановки смотрелись чересчур экстравагантно. Потребовалось шестнадцать лет, чтобы Дельбоно вернулся в Москву уже в статусе одного из главных героев европейского театра, навсегда преобразивших облик современной сцены,— неслучайно пару лет назад он стал лауреатом престижной премии «Новая театральная реальность». В последние годы Compagnia Pippo Delbono гастролировала в России регулярно, но столичным форумам предпочитала петербургские, так что выступление на NET, да еще с хронологически последней работой, ставшей в Европе хитом минувшего фестивального лета,— событие из разряда обязательных к посещению.
Традиционно важное место в афише форума занимают постановки молодых российских режиссеров — представителей поколения, ходившего на спектакли «Нового европейского театра», как в школу профессионального мастерства. Однако если до сих пор география этой части программы ограничивалась спектаклями из двух столиц, то в этом году на NET впервые приезжает спектакль из регионов. В казанской творческой лаборатории «Угол» Дмитрий Волкострелов поставил свежий текст «Карина и Дрон» своего постоянного соавтора Павла Пряжко: притчу о новой языковой реальности, в которой существуют и которую создают сегодняшние подростки, разыгрывают ровесники героев пьесы. Международный и национальный блоки программы фестиваля объединяет проект «Вернувшиеся», сочиненный американской группой JourneyLab вместе с московскими актерами в модном нынче жанре иммерсивного театра, подразумевающего активное соучастие публики. Спектакли такого формата обычно проходят по ведомству развлекательных шоу, но литературная основа «Вернувшихся» — самый что ни на есть почтенный первоисточник: «Привидения» символиста Генрика Ибсена.