Жизнь, равная океану

На российские экраны вышел фильм ДЕРЕКА СИЕНФРЭНСА «Свет в океане», премьера которого совсем недавно состоялась в Венеции. Действие мелодрамы разворачивается на острове, омываемом двумя океанами. Ветеран Первой мировой, ныне смотритель маяка, поселяется здесь с молодой женой. Пара оказывается бездетной, и вот в один прекрасный день, как в сказке, к берегу после шторма прибивает лодку с новорожденной девочкой и ее погибшим отцом. В ролях супругов, становящихся родителями приемной дочери, выступили харизматичные МАЙКЛ ФАССБЕНДЕР и АЛИСИЯ ВИКАНДЕР. В процессе съемок они стали реальной любовной парой. С режиссером и исполнителями в Венеции побеседовал АНДРЕЙ ПЛАХОВ.

— Что вас затронуло в этом сюжете, в столетней давности эпохе и ее персонажах?

Дерек Сиенфрэнс (Д. С): Кино — искусство, способное зафиксировать момент и показать, как он вбирает в себя вечность. Сначала нам пришлось погрузиться в тот период жизни Австралии, когда люди оплакивали гибель близких и жизнь их была полна печали. Но все это растворялось в вечном пейзаже, который и через 100 лет выглядит так же, как тогда. Когда я смотрю на океан, я понимаю, насколько мала и ничтожна моя жизнь, жизнь любого отдельного человека. Но семья, которую я показываю, как бы сливается с природным миром и вырастает в масштабе, в итоге оказываясь равной океану.

Майкл Фассбендер (М. Ф): Это был невероятный опыт. Мы несколько месяцев жили на краю света, вдали от технологий и городов, ели свежую рыбу, спали на песке. Современный западный человек избалован, он выбрасывает лишнюю еду и ездит на сафари, ему трудно представиться себе, что когда-то животных убивали только ради пропитания. Даже в сравнительно недавние времена, о которых идет речь в фильме, письмо шло до Европы шесть месяцев. Важно было прочувствовать совсем другой ритм, другой образ жизни и мыслей.

Алисия Викандер (А. В.): Да, перемены в обществе и появление новых технологий многое меняют в нашем существовании. И, наверное, в сознании тоже. Но не думаю, что эмоции мужчин и женщин так уж сильно преобразились. Попав на остров и прочувствовав ситуацию моей героини, я все время задавала себе вопрос, как бы сама поступила с приемным ребенком, который считался сиротой, но у которого позже обнаружилась мать.

— Как вы оцениваете поступки героев фильма и чем мотивируете их поведение? Как добивались психологической убедительности?

Д. С.: Внутренняя достоверность достигалась через внешнюю. Например, Том, герой фильма, должен был быть с усами, они отрастают целых восемь недель, а потом сбриваются за три минуты. Усы можно наклеить, а потом снять, но тут возникает вопрос доверия к персонажу. По мере того как росли усы, Майкл Фассбендер превращался в Тома. В кульминационные моменты герой принимает решения мгновенно, на основе инстинктивных импульсов. Когда появляется дилемма — оставить найденного ребенка или сообщить о нем властям,— Том понимает, что если он поступит по закону, то потеряет жену. Исходя из этого он и действует. В фильме нет безупречных героев, абсолютных злодеев и невинных жертв. Есть люди, которые принимают трудные решения.

М. Ф.: Для меня решающим обстоятельством было то, что прекрасный остров становится для героев эмоциональной тюрьмой и грозит разрушить их отношения. Том и Изабель, бездетная пара, живут на постоянном ветру, между двух океанов, они любят друг друга, но при этом одиноки, им не с кем обсудить свою ситуацию. Они принимают решение, по сути, находясь на грани безумия.

А. В.: У моей героини, несомненно, сильный характер, но ошибаются те, кто думает, будто она какая-то исключительная личность, революционерка, опередившая свое время. Меня об этом часто спрашивают, даже навязывают такую версию, но я убеждена, что сильные женщины, готовые брать на себя ответственность и действовать решительно, были всегда.

— Многие считают, что у картины есть оскаровские шансы. Какие уроки вы вынесли из этого опыта и как он повлияет на ваше дальнейшее творчество?

Д. С.: Я вырос на острове. В доме была любительская камера, но я не любил снимать. Теперь понимаю, что все мои фильмы — это своего рода home movies, семейные сцены, иногда вырастающие в метафоры. Кинематографист имеет дело с природой и человеческим материалом, он их эксплуатирует, хорошо это или нет. Мне хотелось найти в материале, с которым я столкнулся, прекрасное уродство и уродливую красоту. Для этого не требуется множество дублей. Как мы знаем, Кубрик так и не снял свой заветный фильм про Наполеона — под гнетом его перфекционизма и привычки делать по 125 дублей рухнул бюджет. Сейчас, во времена цифровых технологий, все стало проще. Я подхожу к фильму как к вопросу, как к эксперименту, как к личному опыту. Принесет ли он «Оскар», важно, но уже во вторую очередь.

М. Ф.: Этот фильм был чрезвычайно значим для меня и особенно трудоемок, так что после него я хотел бы взять паузу. Мне 39 лет, я все бегу и бегу без оглядки, но приходит время, когда надо перевести дыхание.

А. В.: Получить «Оскар» очень приятно, но это мало что меняет в жизни актера. Во всяком случае так было со мной, когда меня наградили за роль в фильме «Девушка из Дании». Порадовались мои друзья, коллеги, мой партнер. Те, кто посмотрел церемонию по телевизору, выпили за меня шампанского. А дальше продолжается работа… Наверное, останавливаться еще рано.