Расхожее мнение, что фотография — важнейшее из московских искусств, все меньше походит на шутку. Московский дом фотографии, только что отметивший пятилетие своего существования,— теперь уже не только место проведения самых модных столичных выставок, но и полноценный музей с богатой коллекцией и налаженными зарубежными связями.
Для многих до сих пор загадка, как такое возможно: в течение пяти лет делать проект за проектом, ежегодно — по масштабному фотографическому фестивалю с сотней выставок, стремительно пополнять музейную коллекцию и при этом чутко следить за модными фотографическими тенденциями. А главное — не наскучить избалованной столичной публике. На вернисажах Московского дома фотографии (МДФ) — не протолкнуться, в будни — очередь в музейную кассу. "Мы уже перевыполнили все планы по количеству посетителей",— искренне гордится директор МДФ Ольга Свиблова. И это важный аргумент не только для московского правительства, учредившего первый фотографический музей в стране, но и для спонсоров, не отказывающих музею в поддержке: пятилетие отметили с помпой благодаря компаниям Volkswagen и Potel & Chabot.
Относительно причин успеха Московского дома фотографии высказывают самые разные предположения: профессиональная команда, харизматичный лидер, покровительство мэра Юрия Лужкова, налаженный пиар и, наконец, мода на фотографию, с приходом которой и появился МДФ. Все верно, но вряд ли этим объяснишь фотографический бум, обуявший столицу.
Сегодня все уже привыкли, что каждую весну Москва отражается в глянце фотографий. Тысячи снимков со всего мира съезжаются в теплую и оттого особенно приветливую столицу. Они участвуют в фотобиеннале и фестивалях "Мода и стиль в фотографии" вместе со своими авторами, кураторами, галеристами. Сотни выставок, толпы зрителей, череда вечеринок и светских приемов — так было не всегда.
Фотография, как и мода, явилась в Россию из Парижа — признанной фотографической столицы мира. Свыкались с ней так же, как и с красивой модной одеждой: азартно и легко. Ведь так же, как и мода, фотография обращена к индивидуальности, но не потребительской, а скорее, эстетической. На первой Московской фотобиеннале треть выставочных проектов была посвящена моде и стилю (тоже как в Париже или Арле, где уже несколько лет проводятся фотографические фестивали). Такие выставки пользовались невероятным успехом и впоследствии образовали отдельный фестиваль "Мода и стиль в фотографии", который проходит в Москве каждые два года — своего рода фотобиеннале моды.
Приятно вспомнить, что среди учредителей первого Международного месяца фотографии в Москве в 1996 году был издательский дом "Коммерсантъ". Проект изначально поражал своей амбициозностью: такого количества выставок — их было около ста — на Москву еще не сваливалось. И так ежегодно — от общения с фотографией было не увернуться. Именно это и требовалось от зрителя, еще не искушенного в фотографических изысках. У каждого была своя "мыльница", но что из нее выходило? Что-то цветистое, узнаваемое, но ничуть не смахивающее на то, перед чем приходилось подолгу задерживаться на выставках, привезенных в Москву из Бельгии, Германии, Голландии, Франции, США, Швейцарии...
Привозили лучшее и в таких количествах, что если пролистать фестивальные каталоги, то легко сложится вся история мировой фотографии вплоть до самых свежих и отвязных проектов. "Фотографии много не бывает",— не устает повторять Ольга Свиблова. Но когда начинал работу МДФ, хорошей фотографии в Москве было ой как немного. Она была, но какой-то невостребованной, разрозненной, а то и просто валялась хламом в мастерских и кладовках. Казалось абсурдным, что в стране, некогда перевернувшей представления о фотографии, давшей миру гениальных Александра Родченко и Эль Лисицкого, не сохранилось фотографической традиции.
Однако со временем фотографическая история выстроилась. Чего это стоило, знают только в МДФ. Возможно, она получилась не без купюр, но кто их заметит в веренице бесконечных выставок. К тому же коллекция музея постоянно пополняется.
Юбилейная выставка, проходящая сейчас в залах МДФ на Остоженке, пользуется беспрецедентным успехом. Она впечатляет размахом: заняты все три этажа старинного особняка. Музейщики постарались заинтересовать всех и каждого. Поклонникам старых карточек vintage, особенно модных сегодня,— первый этаж, начиная с анонимных дагеротипных портретов середины ХIХ века и до авторских отпечатков классиков советской фотографии. Этажами выше — современные художественные проекты. Когда МДФ начинал свою деятельность, Москва переживала галерейный бум. Современное российское искусство смело обращалось к фотографическим техникам, яркими звездами художественной сцены были Олег Кулик, Владислав Мамышев-Монро, Дмитрий Гутов, Ольга Чернышова, группа АЕС... Их проекты выставлялись на фотобиеннале и фестивалях "Мода и стиль в фотографии", теперь многие из этих работ — в коллекции Московского дома фотографии.
Едва ли не самым сложным оказалось реабилитировать в глазах постсоветской публики советскую фотографию, особенно позднюю, лишенную как революционного драйва, так и современной раскрепощенности, казавшуюся скучной, застойной. На последнем фестивале "Мода и стиль в фотографии" огромная выставка советских снимков проходила в ГУМе. Она была посвящена истории главного универмага страны. Но в магазинной жизни, отснятой анонимными хроникерами, оказалось много того, что сегодня вспоминается ностальгически. Советский ширпотреб, целомудренные дефиле какой-нибудь "польской моды", умиляющие своей наивной постановочностью снимки приветливых советских продавщиц и счастливых покупателей. Рядом висела и современная фотография, но столь же экзотичная для российского зрителя. Это были снимки Жерара Юфера (Gerard Uferas) о закулисье парижской подиумной жизни. В соседстве таких, казалось бы, полярных экспозиций есть довольно изящный кураторский ход, приучающий зрителя к тому, что фотография — это все-таки не отпечаток, который надо сверять с жизнью, а искусство, требующее личного взгляда.
На фестивалях и биеннале, проводимых Московским домом фотографии, открывались и будут открываться сотни выставок. Здесь отметилась вся мировая фотографическая классика, выставки представляли сами легендарные авторы — Мартина Франк (Martine Franck), Уильям Кляйн (William Klein), Сара Мун (Sarah Moon), Анни Лейбовиц (Annie Leibovitz), Лилиан Бассман (Lilian Bassman)... Может, и запомнились не все, но каждый фотограф неповторим. А значит, у каждого — свой круг поклонников. Так что остается верить директору МДФ Ольге Свибловой. Фотографий много не бывает.
ИГОРЬ ГРЕБЕЛЬНИКОВ