Галерист Марина Печерская (Pechersky Gallery) о главных арт-событиях этого лета.
Фото: Reuters / Arnd Wiegmann
Фото: Wolfgang Traeger
Фото: © Art Basel
Фото: © Art Basel
«Что люди делают за деньги?» — этот вопрос стал темой «Манифесты-11», которая в этом году проходит в швейцарском Цюрихе. Нынешняя «Манифеста» интересным образом пересекается с главной мировой ярмаркой «Арт-Базель», которая уже в 47-й раз проводится практически по соседству — в Базеле. Как бы отвечая на вопрос куратора «Манифесты» Кристиана Янковски, базельская ярмарка показывает еще больше качественного, инвестиционно стабильного и очень дорогого искусства — от Малевича и Шагала до Баския и Фрэнка Стеллы, Стерлинга Руби и Капура — классики современности и модернизма как нельзя более привлекательны для покупателей и ценителей искусства.
«Павильон отражений» на «Манифесте-11»
Фото: Arnd Wiegmann, Reuters
«Манифеста», одно из самых важных событий в современном искусстве, сильно отличается от других знаменитых мероприятий совриска. Ее основатели ставили перед собой цель отразить новый мир, который образовался после падения Берлинской стены и окончания холодной войны. Но, в отличие от, к примеру, Венецианской биеннале или «Документы», «Манифеста» всегда стремилась к некому социально-политическому радикализму. К тому же, кочуя из одного города в другой, она так или иначе определяла свой фокус в соответствии с тем местом, где проводилась.
Исторически нейтральная Швейцария в вопросе организации «Манифесты» обошлась без крайностей и оказалась вполне политкорректна. Куратор Кристиан Янковски решил обратиться к одной из главных повесток Европы — усиленному притоку мигрантов, а значит, и новой рабочей силы. Янковски предложил свою модель организации искусства в этом контексте — эстетики взаимодействия, чьим идеологом в 1990-е выступал Николя Буррио. 30 художникам из разных стран было предложено создать произведения искусства во взаимодействии с 30 профессионалами из Цюриха. Что из этого вышло — каждый зритель сам сделает выводы.
Евгений Антуфьев. «Вечный сад»
Фото: Wolfgang Traeger
Для меня главным проектом «Манифесты-11» с ее достаточно нейтральным искусством стала выставка русского художника Евгения Антуфьева «Вечный сад». Генеральная линия творчества Антуфьева — тема смерти и того, что остается и что не подвержено разрушению памяти и времени. Проект «Вечный сад», созданный в сотрудничестве с пастором Мартином Рушем, деликатно внедрен в пространство Вассеркирхе. Музейные витрины, керамические и бронзовые вазы, коробки Набокова, в которых он хранил свою коллекцию бабочек, — все это замыкается на распятии в форме махаона. Евгений Антуфьев — уникальный рассказчик, способный национальное сделать интернациональным, вплести Набокова с его мифической страстью к коллекционированию бабочек в мир современной Европы, где работа заменила религию.
На расположенной в 90 километрах от места проведения «Манифесты» ярмарке «Арт-Базель» доминируют уже заслуженные мэтры современного искусства. Одно из самых интересных отделений — раздел Unlimited, где традиционно показывают искусство в формате, который невозможно использовать для обычного галерейного стенда. За звание самых фотографируемых и ярких проектов могут побороться сразу несколько работ. Например, творение бельгийского художника Ханса Оп де Бека «Дом коллекционера», представляющее собой 200-метровую тотальную инсталляцию с изящной скульптурой девушки у бассейна с лилиями. В нем отражаются полки книг и картины. Вся инсталляция выкрашена в серый цвет, подобно застывшей лаве Помпей.
Ханс Оп де Бек. «Дом коллекционера»
Фото: © Art Basel
Популярностью пользуется и работа китайского художника Ай Вэйвэя, представившего свою вариацию на тему прошлого. Совместно с лондонской галереей Лиссон он построил «Белый дворец» — сооружение из древнего дерева, покрытого металлическим каркасом и обработанного дешевым автомобильным спреем — как аллегория современного Китая, где историю нещадно приносят в жертву капиталистической гонке индустриального производства. Итальянская галерея Континуа, представляющая Ханса Оп де Бека, предлагает эту масштабную инсталляцию за $700 тысяч, а Лиссон готова расстаться с «Белым дворцом» за $400 тысяч.
Покупатели в этом году стали еще более осторожными в вопросе финансовых вложений и начали обращать все больше внимания на музейную историю художника. Галеристы, в свою очередь, тоже ищут стабильные варианты. Например, Доминик Леви показала на своем стенде 15-метровую картину американского минималиста Фрэнка Стеллы, чья ретроспектива только недавно прошла в музее Уитни в Нью-Йорке. Картина оценивается в $5,6 млн. Со стенда Леви уже в первый день были куплены картина Пьеро Манцони и француза Николя де Сталя, превышающие эстимейт в $5 млн.
Фрэнк Стелла
Фото: © Art Basel
Самой дорогой работой ярмарки стало произведение Фрэнсиса Бэкона, которое американская галерея «Мальборо Челси» продает за $25 млн.
Россия же в этом году представлена на Design Miami Basel, но практически без своего культурного наследия: единственный российский участник, галерея «Эритаж», по причине недопонимания со стороны Министерства культуры присутствует без своих экспонатов. Мебель 1920-х и 1930-х годов заменили изображения. Реальным присутствием отметились фотограф Тимофей Парщиков в легендарной испанской галерее Juana de Aizpuru и Павел Пепперштейн. Может быть, пока единственное, что остается России, ожидающей своего места в современном культурном процессе, — это тоска по большому стилю и великой культуре?