“Ъ-Lifestyle” вспоминает этапы становления Arma17 и предлагает мощно отплясать на его годовщину.
Восьмилетие Arma17 отмечается в цехах НПО «Пластик» на Бережковской набережной. Местный химзавод был заложен здесь еще при царе, но это не самая исторически ценная площадка для московского клуба (и уже само собой не первая — а так, четвертая). Первую жизнь танцевального заведения застали далеко не все, а она прошла в абсолютно круглом цеху 1865 года постройки на бывшем заводе газгольдеров «Арма», что на задворках Курского вокзала. Жизнь эта была стремительной: через год газгольдер в этом строении номер «17» выгорел дотла, однако к тому времени его атмосферой успели вдохновиться многие звезды электроники вроде Ника Уоррена, приславшего специальные соболезнования о кончине. Не тут-то было: клуб перебрался в соседние цеха более традиционной формы и загремел оттуда своим техно на весь мир. Это не фигура речи: впервые в истории клубов на постсоветском пространстве площадка вошла в справочники, в частности, список 100 лучших клубов мира от британского DJ Magazine. Из этого рейтинга Arma17, надо сказать, не вылезает почти всю жизнь, год от года чувствуя себя в нем все увереннее (в 2016 году клуб поднялся на две ступеньки — до 34-го места). Поначалу заведение нравилось британцам возможностью встретить хипстера и «стильного патрона» на одном танцполе, а также отсутствием драконовского face control — чисто московского понятия 2000-х (ныне, впрочем, поблекшего из-за кризиса). В последнем рейтинге DJ Magazine хвалит Arma17 за то, что клуб не поддался глобальным трендам и не перекинулся на Кельвина Харриса, дропы с запилами и прочую коммерцию в стиле EDM. Лишение клуба постоянной прописки (выселение было связано с планами застроить завод газгольдеров жильем) британцев не смутило. Ведь в Arma17 продолжили не только исправно возить технарей и давать диковинные светопреставления в цехах сначала Трехгорной мануфактуры, а теперь и химзавода, но и стали устраивать более масштабные фестивали Outline, ради которых в Москву летом стали специально наезжать клаберы-иностранцы.
Восьмилетие бренда Arma17 (основанного, к слову, парочкой компьютерщиков) обставляется мощно. Три заводских танцпола, танцы длиной как минимум сутки, десятки звезд мирового масштаба. Из гастролеров стоит выделить бруклинский дуэт расслабленного коктейльного хауса Wolf + Lamb, мастерицу заунывного и гулкого тек-хауса немку Тини Гюнтер (она же просто tINI), а также перебравшегося в Берлин и неплохо там засветившегося российского технаря Филиппа Горбачева. Не обойдется торжество и без банды румынов-электронщиков с лейбла a:rpia:r, которые давно выступают у Arma17 чем-то вроде талисмана.
Между тем конкуренция с гулянкой в Arma17 в выходные ожидается серьезная. 22 апреля в полузакрытом клубе «Тройка Multispace» окажется известный немецкий технарь Стефан Брюгеш, он же просто Стив Баг. Это артист с богатой и нестандартной по меркам немецких клубов биографией. Прежде чем удариться в диджеинг, Баг подметал пол в парикмахерской, мечтая при этом стать велогонщиком. В 1990-х, когда коллеги по цеху и возрастной группе вроде Свена Фета ожесточенно потчевали граждан мощнейшим техно, Баг переосмысливал наследие группы Kraftwerk, производя на свет неторопливое электро. Впрочем, кассу он себе сделал все равно на техно-музыке, но своеобычной: рекорд-компания артиста Poker Flat стала выпускать минимал-техно с пластиковыми переливами задолго до повальной моды на этот продукт. Сейчас, правда, от унылого шуршания пластика в музыке Poker Flat не осталось и следа: наоборот, Баг увлекся сочным, слегка наэлектризованным и ностальгическим хаусом, который явно понравится завсегдатаям «Тройки Multispace».
Между тем в Space Moscow в тот же вечер окажутся, пожалуй, самые модные гастролеры недели — дуэт Tale of Us. Проект итальянцев Кармин Конте и Маттео Милери квартирует в столице мировой электроники Берлине, где парни создают тревожную и проникновенную инструментальную электронику. Профильные журналы сбиваются с ног в попытках классифицировать их музыку лучше. К примеру, авторитетное издание Resident Advisor описывает ее как «загадочно драматичную и в большинстве случаев минорную», параллельно нахваливая «тонкость и гибкость сетов» дуэта, позволяющую Tale of Us создать на танцполе атмосферу «своего рода эскапизма, которую и жаждет публика в клубах». В других СМИ говорят короче «романтический хаус». Ну а сами итальянцы в интервью Mixmag предпочли назвать свое творчество «романтичным техно». Романтика имеет мало отношения к насупленному берлинскому техно, что подчеркивают и сами музыканты: «В некотором смысле это итальянское техно, более драматичное и эмоциональное». Отметим, что именно такая загадочно звучащая электроника, порой напоминающая треки из каких-то научно-фантастических детективов, действительно нравится обитателям танцполов. Во всяком случае в списке 100 лучших электронщиков от Resident Advisor итальянцы занимают почетное третье место. Остаются, впрочем, вопросы, как эта неторопливая загадочность, куда больше подходящая камерным клубам, прозвучит в стенах пятитысячного Space Moscow?
Напоследок порекомендуем еще две вечеринки. В «Крыше мира» 22 апреля окажется симпатичная уроженка Таиланда, последнюю декаду живущая в Берлине,— Nakadia. Настоящего имени артистки в справочниках не значится; издание Discogs рассказывает лишь о проведенном музыкантшей отрочестве в «рисовых полях на севере Таиланда» и индифферентности к танцевальной электронике вплоть до переезда в Европу. Между тем в «Крыше мира» артистку представляют как мастерицу «настоящего техно: глубоко гипнотического, жесткого и отстраненного», поясняя, что тайку с модельной внешностью долго не воспринимали за вертушками всерьез, но Nakadia со своим техно все же удалось пробиться к пультам понимающих заведений, например, берлинского Watergate. «Любите ли вы техно так, как его любим мы?» — зазывает «Крыша мира», добавляя, что сейчас эту приставку «лепят к чему не лень», но к Nakadia такие разговоры совершенно не имеют отношения. К слову, сеты у тайской диджейши действительно выходят довольно захватывающими.
Наконец, в «Конструктор» 22 апреля заедет ветеран с чилийскими корнями Алекси Делано. Наряду с Адамом Бейером и Джо Муллом этого выросшего в Швеции господина считают одним из представителей первой волны шведских техно-музыкантов. За плечами у Делано более 20 лет выступлений, десятки пластинок и фирменное звучание, балансирующее между индустриальной мрачностью, приличной глубиной и минимализмом. Помимо чилийского шведа обещают трансформацию отечественных электронных ветеранов вертушки (вроде Сергея Сапунова или Korablove) в полноценную рок-группу. Под вывеской Normality Restored парни, вооружившись гитарами взамен пластинок, выдают на-гора и печальную электронику, и серферский рок 1960-х, и чуть ли не блюзовые стандарты. Надо ли говорить, что в «Конструкторе» они все это исполнят живьем.