Коротко


Подробно

Главные спектакли «Золотой маски»

Выбор Юлии Бедеровой, Татьяны Кузнецовой и Ольги Федяниной

Национальный театральный фестиваль уже начался — в этом году он будет идти почти три месяца: ничего удивительного, и драма, и опера, и балет в последние годы демонстрируют впечатляющий жанровый и стилистический диапазон, да и география фестиваля расширяется постоянно. Несмотря на экономический кризис, "Маска" смогла сохранить и многочисленные внеконкурсные программы, оставшись не только главным местом конкуренции, но и главной "смотровой площадкой" для театров страны. Юлия Бедерова, Татьяна Кузнецова и Ольга Федянина представляют самые интересные конкурсные события "Золотой маски".



опера

Сатьяграха
Екатеринбургский театр оперы и балета

Удивительное сочетание ортодоксальной живописности, продуманного бездействия (этого требует медитативная музыкальная драматургия) и большого социального пафоса делает спектакль "Сатьяграха" Екатеринбургского театра оперы и балета неординарной продукцией — в традиционном, почти "большом" оперно-театральном стиле — со свежим смыслом и статусом сенсации. Единственная в мире опера о ненасильственном сопротивлении, гражданском неповиновении, о правах человека и в разной степени мифологических персонажах (в опере действуют Кришна, Лев Толстой, Рабиндранат Тагор, Мартин Лютер Кинг и в центре Махатма Ганди) переливается фирменными глассовскими щемящими арпеджио, очаровывает сценографическими красками, убеждает аккуратностью исполнения (особенно хорош хор в непривычной для него музыке) и сообщает нам о том, что между американским минимализмом XX века, оперным жанром, актуальными проблемами и российской публикой нет непреодолимой пропасти.

Большой театр, Новая сцена
15 марта, 19.00


балет

Занавес и Step Lightly / Осторожной поступью
Екатеринбургский театр оперы и балета

На "Маску" выдвинуты все разительно несхожие премьеры, что показал в минувшем сезоне деятельный Екатеринбургский балет. В этой программе худрук труппы Вячеслав Самодуров приоткрывает "Занавес": под музыку Респиги мы 20 минут подглядываем за изнанкой балетного спектакля, видя его со стороны задника, проникая не только в закулисье, но и в психологию балерины. Прима Большого театра Мария Александрова танцует главную партию — артистки, чья карьера близится к финалу, а душа требует вечной молодости.

20-минутный "Step Lightly / Осторожной поступью" — российский дебют Пола Лайтфута и Соль Леон, знаменитой пары хореографов, ныне возглавляющих Нидерландский театр танца (интервью с Полом Лайтфутом — на стр. 36). В Екатеринбург они перенесли свой ранний, 1991 года, камерный спектакль для шести артистов, поставленный на музыку болгарских народных песен — поэтично-почвенное, почти ритуальное действо о первозданных чувствах и первобытных рефлексах.

Большой театр, Новая сцена
16 марта, 19.00


балет

Тщетная предосторожность
Екатеринбургский театр оперы и балета

Главный знаток балетных древностей петербуржец Сергей Вихарев и идеолог спектакля Павел Гершензон взглянули свежим взглядом на старинный сюжет про фермершу, посватавшую дочь за богатого дурачка и оставшуюся с носом, когда та выскочила за пригожего батрака. Первый сюрприз: художники Альона Пикалова и Елена Зайцева оформили балет по мотивам живописи Ван Гога; соавторы полагают, что действие "Тщетной предосторожности", впервые увидевшей свет до Великой французской революции, происходит недалеко от ван-гоговского Арля. Другая неожиданность: к готовому балету Сергей Вихарев прицепил пролог в виде старинного урока танца в постановке датчанина Бурнонвиля (видимо потому, что эта техника сохранилась неизменной с XIX века). И наконец, фрагменты постановки Мариуса Петипа и Льва Иванова, восстановленные по архивным записям, балетмейстер Вихарев скрепил собственными хореографией и режиссурой, объяснив, что его "задача как хореографа была так вписаться в спектакль, чтобы публика не догадалась, где рука Сергея Вихарева, а где — кого-то из предыдущих авторов". Так что отличить старину от новодела будет нелегко даже зубрам балетных пущ и кущ.

Большой театр, Новая сцена
17 марта, 19.00


балет

Герой нашего времени
Большой театр

Фото: Дамир Юсупов

Единственный балет Большого театра, выдвинутый на "Золотую маску",— рекордсмен по номинациям. Их десять, причем пять — актерские и среди них сразу два Печорина (Владислав Лантратов и Вячеслав Лопатин). Это не прихоть экспертов: Печорины разные. В спектакле (в роли балетного режиссера, либреттиста и сценографа впервые выступил Кирилл Серебренников) — использованы три главы лермонтовского романа: "Бэла", "Тамань", "Княжна Мери", и в каждой действует свой "герой нашего времени". Хореография (балетмейстер Юрий Посохов) тоже старается быть разноликой, однако во всех ипостасях остается классической. И даже молодой композитор Илья Демуцкий, от которого боязливо ждали радикализма, остался верен традиции: его музыка хоть и сложна, но эмоциональна и вполне доступна. Три соавтора трудились бок о бок, как в свое время Петипа, Чайковский и Всеволожский над "Спящей красавицей", и плод их усилий — мировая премьера в кубе (музыка, либретто, хореография) — так же соответствует началу XXI века, как французская сказка — концу XIX столетия.

Большой театр
23-27 марта, 19.00


драма

Черноликие
Башкирский театр драмы имени Гафури, Уфа

Спектакль из Уфы в фестивальном конкурсе представляет собою своего рода находку для любителей раритетов. Во-первых, спектакль идет на башкирском языке с синхронным переводом — а региональные театры, играющие не на русском языке, до Москвы доезжают нечасто, собственно, если бы не "Маска", вероятно, не доезжали бы вообще. Во-вторых, молодой режиссер Айрат Абушахманов взял повесть башкирского классика Мажита Гафури, написанную в 30-е годы прошлого века, посвященную религиозным предрассудкам, религиозному фанатизму, политической спекуляции на религиозных темах — и оказался в самом средоточии современности, притом что постановка его крайне деликатна и лирична. В-третьих, театр очень продуманно и умело обращается с тем, что вчуже принято называть "национальным колоритом", так что интересующийся зритель может получить очень большое удовольствие и от элементов традиционной народной обрядовости, и от поразительных костюмов, сделанных с полным соблюдением этнических традиций, но и с шиком подиумной модной коллекции.

ТКЗ "Дворец на Яузе"
24 марта, 19.00


балет

Zeitgeist и Моцарт и Сальери
Проект Сергея Даниляна, США--Россия

Фото: Стас Левшин

Продюсер Сергей Данилян, главный негосударственный поставщик кандидатов на "Золотую маску", опять не подвел: номинированы оба новых балета, сделанные по спецзаказу для его звездных клиентов — Натальи Осиповой и Ивана Васильева, танцующих нынче врозь и в разных странах. Для русской примы лондонского Ковент-Гардена, на которую молятся все современные хореографы Великобритании, получасовой балет "Zeitgeist" на музыку Филипа Гласса поставил Аластер Марриотт. Невероятная балерина царит в окружении мужчин: идеального кавалера-премьера Эдварда Уотсона и трех солистов Ковент-Гардена. Для Ивана Васильева спектакль придумал Владимир Варнава, один из самых перспективных российских авторов: в 30-минутном мужском дуэте по мотивам кантаты Моцарта и Сальери "На выздоровление Офелии" сам он будет злодеем Сальери, а Васильев сыграет беспечного гуляку Моцарта (на "Маску" номинированы оба артиста), втянутого в опасные игры со смертью.

Театр имени Моссовета
26 марта, 19.00


акустический перформанс

Звуковые ландшафты
Театр "Школа драматического искусства"

Фото: Наталья Чебан

Парадоксально масштабная и пронзительная, посвященная истории искусства музыкально-театральная композиция Петра Айду "Звуковые ландшафты" отсылает к известному жанру "инструментального театра", но сделана с необыкновенной для него искренностью и проникновенностью. В звучании металлических пластин, в шуме машин дождя и ветра, в индустриальном органном гуле, свисте сабель и звоне металлических монет слушатель обнаруживает образы и эмоции ренессансного объема и классицистской стройности. Четыре части саунд-артистского спектакля, подобно четырем частям симфонии, с бетховенской последовательностью говорят о природе, религии, войне и мире. А вся героическая реконструкция шумовых машин и авангардистских идей начала XX века становится не музейным аттракционом, а бережным введением забытых звуков и фантазий в контекст всемирной истории искусства как сопереживания.

Театр "Школа драматического искусства"
27 и 29 марта, 19.00


драма

Кабаре Брехт
Театр имени Ленсовета, Санкт-Петербург

Фото: Виктор Васильев, Коммерсантъ

Один из самых интересных спектаклей прошедшего сезона вырос из студенческих работ и во многом обязан своим успехом молодости участников. В постановках Брехта в последние годы часто скрывается разочаровывающий парадокс: текст немецкого драматурга вроде бы актуальнее, чем когда-либо, но произносят его актеры так бездумно и безлично, что авторское слово как будто не переходит через линию рампы. В спектакле Юрия Бутусова совсем юные актеры легко и естественно вживаются не столько в образы персонажей, сколько в энергию текстов — публицистическую, поэтическую, политическую. И тогда в словах обнаруживаются и актуальный смысл, и современный звук. Актеры, вполне в духе Брехта, не скрываются за ролями, а обращаются к публике от своего лица. Особенно убедительно это получается у Сергея Волкова в роли Брехта, которого актер не столько играет, сколько показывает — ироничного, закрытого, тонкого и очень современного человека, которому мы обязаны некоторыми из лучших страниц литературы ХХ века.

Театр им. А.С. Пушкина
30-31 марта, 19.00


драма

Месяц в деревне
Театр драмы им. Ф. Волкова, Ярославль

Нельзя в точности сказать, что имел в виду Тургенев, обозначая жанр своей пьесы как "комедию" — в любом случае, так ее ставить не очень принято. Но вот Евгений Марчелли отнесся к комическому всерьез и поставил очень смешной спектакль на совсем не смешную тему — как историю разваливающегося человеческого сообщества. Уютное дачно-усадебное бытие, в котором вся жизнь размерена, все заботы просчитаны, все страсти как будто побулькивают на очень медленном огне, и даже любовные романы безопасны и пресны, за время спектакля превращается в эксцентричный ад, в котором все взвинчены, раздражены и недоверчивы. Анастасия Светлова, исполнительница главной роли, со вкусом, мастерски играет героиню, которая одновременно и причина катастрофы, и главная жертва — ее Наталья Петровна готова любой ценой спасти свою семейную идиллию, но у беса, сидящего в ней, совсем другие планы.

МХТ им. А.П. Чехова, Малая сцена
1 апреля, 19.00; 2 апреля, 15.00


драма

Колыбельная для Софьи
Драматический театр, Минусинск

Фото: Лариса Третьякова

Алексей Песегов превратил повесть Замятина "Наводнение" в спектакль вызывающе психологический и вызывающе формальный одновременно. Психологический, потому что любое душевное движение и любой мотив немногочисленных героев в спектакле разглядывают, как будто под лупой. Формальный — потому что все происходящее разыгрывается даже не в медленном темпе, а в темпе намеренно замедленном. История любви, одиночества и убийства движется от начала к развязке, с бесконечной пристальностью фиксируя и проигрывая каждый момент существования персонажей на сцене. И это тоже действует как своего рода лупа, укрупняющая и не позволяющая отвести глаз. То, что в этом замедлении сюжетные повороты довольно быстро становятся предсказуемыми, как ни странно, усиливает трагические ноты в рамках совершенно бытовой истории, одним из героев которой оказывается рок или, говоря менее возвышенным языком, неизбежность.

МТЮЗ
2 апреля, 19.00


опера

Хованщина
Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко

Фото: Олег Черноус

Еще одна монументально-трагическая работа Александра Тителя и редкая (по факту и по качеству) работа дирижера Александра Лазарева на московской сцене — недописанная Мусоргским "Хованщина" в редакции Шостаковича, но с измененным финалом: по просьбе постановщиков его написал композитор Владимир Кобекин. Новая "открытая" кода, отменяя точку, постановленную Шостаковичем, возвращает утраченные права самой по себе незавершенности оперы Мусоргского и этим ясно дает понять, что разговор о народе как жертве манипуляций его властителей и героев (Титель не находит у Мусоргского положительных персонажей, виновны все) никогда не будет закончен, а "Хованщина" останется навечно актуальной. Партитура звучит по-корсаковски (словно это никакой и не Шостакович) роскошно и красочно, вокальное и драматическое фортиссимо хора и солистов заполняет темную сцену. А самые красивые сцены в спектакле о печальной участи народа — тонко и прихотливо сделанные массовые эпизоды. Словно колышется живая ткань общей несчастной судьбы со всей ее опоэтизированной безысходностью.

Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко
2 апреля, 19.00


опера

Сверлийцы. Эпизод II
Электротеатр "Станиславский"

Фото: Андрей Безукладников

Из грандиозно-нарядного оперного сериала "Сверлийцы" (пять вечеров, шесть музыкальных эпизодов, сочиненных каждый своим композитором) от электротеатра и режиссера Бориса Юхананова эксперты "Золотой маски" выбрали два самых выразительных. Хотя решение разъять многочастную оперу-роман, либретто которой устроено в духе эсхатологического фэнтези и потока сознания одновременно, а музыка демонстрирует изощренную силу российского поставангарда и постминимализма, выглядит неожиданным. Так или иначе выбранные эпизоды действительно звучат и смотрятся цельными сочинениями. Опера Бориса Филановского — интеллектуально изощренная и эмоционально проникновенная, по-ветхозаветному масштабная и по-человечески доходчивая концептуалистская драма, заставляющая не только изумляться витиеватому театру Бориса Юхананова и печальному остроумию виртуозного композиторского языка Филановского в грациозном визуальном оформлении Степана Лукьянова, но и сочувствовать героям Сверлии.

Электротеатр "Станиславский"
3-4 апреля, 20.00


балет

Зимние грезы
Пермский театр оперы и балета

Фото: Максим Кимерлинг, Коммерсантъ

На три "Маски" (спектакль, хореограф и художник по свету) выдвинут лишь один из балетов программы — "Когда падал снег" современного автора Дагласа Ли, поставленный на музыку Бернарда Херрманна и саундтреки к кинофильмам. Это неоклассика сегодняшнего дня: относительная свобода академических тел и намек на контактную импровизацию придает ансамблям, тонущим в успокоительном полумраке, видимость тревожной спонтанности.

К этой мировой премьере прилагается два английских раритета: балет Фредерика Аштона "Конькобежцы", поставленный на музыку Мейербера в 1933 году, юмористическая жанровая сценка, где артисты, наряженные в костюмчики начала прошлого века, скользят в арабесках и выписывают классические кренделя среди белых арочек и цветных фонариков. И собственно "Зимние грезы" (1991) на музыку Чайковского: чеховские "Три сестры", увиденные глазами чувствительного шотландца Кеннета Макмиллана.

"Театриум на Серпуховке"
4 апреля, 18.00


опера

Медея
Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко

Фото: Олег Черноус

Очаровательная музыка Луиджи Керубини, написанная в предромантической манере на пугающий античный сюжет и только теперь впервые поставленная в Москве Александром Тителем, "Медея" — редкий пример драматургически напряженного и в то же время эстетически прозрачного, ясного спектакля. Следуя душной сюжетной канве и прихотливому звучанию партитуры, Титель свободно фантазирует и позволяет Медее в исполнении примы театра Хиблы Герзмавы не только удивлять вокальной красотой и скульптурной выразительностью образа, но и приближаться к современности на тревожно близкое расстояние. Титель переносит действие сочиненной во времена Великой французской революции оперы в первую половину XX века с его военными травмами, ожиданиями и крушениями. Но, несмотря на заданные временные и географические координаты, сцена, сперва залитая светом, потом все гуще темнеющая и пустеющая, оставляющая публику наедине с величественной трагедией разрушения, кажется не только физически, но и психологически вплотную придвинутой к сегодняшнему дню и зрителю.

Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко
6 апреля, 19.00


драма

Маскарад. Воспоминания будущего
Александринский театр, Санкт-Петербург

Шесть номинаций на "Маску" спектакль Валерия Фокина получил по причине исключительной сложности замысла, который сам по себе заслуживает того, чтобы быть отмеченным. Художественный руководитель Александринки обращается к тому спектаклю своего театра, на котором почти 100 лет назад закончилась историческая эпоха — и задним числом кажется, что так он и был задуман тогда, в 1917 году, когда главный визионер и экспериментатор русского театра Всеволод Мейерхольд поставил лермонтовскую трагедию. Теперь Валерий Фокин реконструирует мейерхольдовский спектакль не просто для того, чтобы по мере сил и возможностей показать зрителю красоту и величие "раньшего времени", но и для того, чтобы услышать, как отзывается трагедия столетней давности на ритмы, слова и краски современности. Спектакль Мейерхольда, историческим фоном которого были мировая война и конец империи, сегодня становится одновременно и объектом для любования, и поводом для разговора, и самым интересным собеседником одновременно.

МХТ им. А.П. Чехова
8-9 апреля, 19.00


драма

Алиsа
Театр юного зрителя, Красноярск

Классическая театральная феерия в России в первую очередь добралась до детских театров, потому что именно здесь есть многочисленные зрители, готовые оценить и театральные трюки, и способность к превращениям, и сказочную условность. Кроме того, дети не слишком заботятся о том, так ли уж похоже то, что они видят на сцене, на книжку, которую они, вероятнее всего, еще не читали. Красноярская Алиса попадает в Страну чудес, сочиненную режиссером и художником Даниилом Ахмедовым при участии Романа Феодори, и события здесь не повторяют книгу Кэрролла, но очень соответствуют ей по духу. Герои попеременно оказываются то маленькими, то огромными, предметы теряют свое обычное предназначение, а законы природы нарушаются на каждом шагу с помощью чудес техники. И самое главное — зал тоже участвует, так что Страна чудес позволяет не только в себя заглянуть, но и с собой поиграть.

Театр наций
12-13 апреля, 19.00


балет

Кафе Идиот
Театр "Балет Москва"

Фото: Руст2D, Коммерсантъ

90-минутный спектакль "Кафе Идиот", поставленный на музыку Ника Берча и шлягеры ХХ века,— фаворит в номинации "современный танец". В частных номинациях на "Маску" претендуют постановщик — старейшина отечественного танцтеатра Александр Пепеляев — и художники: Сергей Илларионов, одевший персонажей в агрессивно кровавые костюмы-трансформеры, и Андрей Ребров, придумавший инфернальный свет для этого макабрического маскарада. Балансируя на острых гранях жестокой мелодрамы, криминального триллера и карнавального безумия, Пепеляев позволяет лишь угадывать эпизоды романа. Сцена, замкнутая стенами с ядовито-зелеными обоями и красными дверями, распахнута на заднике для видеофантасмагорий — там заплетаются водоросли взаимоотношений, бело-черным вихрем завиваются мечты, туда, к колосникам, задолго до реальной смерти отлетает душа Настасьи Филипповны. Точнее, души, потому что каждая из женщин спектакля в какой-то степени — Настасья Филипповна.

Центр имени Мейерхольда
13-14 апреля, 20.00


опера

Сверлийцы. Эпизод V
Электротеатр "Станиславский"

Фото: Андрей Безукладников

Финальный эпизод оперного сериала "Сверлийцы", забавно наследующего вагнеровским традициям героической космологии, раскрывает все карты многочастной сверлийской игры и обнаруживает ее главные козыри — по-барочному пышный и одновременно витиевато насмешливый, в манере галантной эпохи, азарт и фантазию. Оперный эпизод Владимира Раннева звучит яростно радостным и в то же время ироническим гимном современному театру с его визуальной изобретательностью, метафорической перенасыщенностью, страстью к кантатно-ораториальной драматургии, способной придать ему особенную торжественность, и неудовлетворенной тягой к воспитанию нравов. Ранневский финал — статичная, цитатная, в старинном духе театральная мизансцена, впрочем пронизанная напряженным драматизмом и содержащая в себе едва ли не настоящее моцартовское моралите. А деревянные бруски с гвоздями, мухобойки и мегафоны в сочетании с конвенциональными музыкальными инструментами в то же время требуют от исполнителей (это ансамбли МАСМ и N'Caged под руководством Филиппа Чижевского) моцартианской же искусности.

Электротеатр "Станиславский"
14 апреля, 20.00


Юлия Бедерова, Татьяна Кузнецова, Ольга Федянина


Комментировать

Наглядно

все спецпроекты

актуальные темы

все темы

Социальные сети

все проекты

обсуждение