Рекламаwww.kommersant.ru/ad
Дежа-вю
Выходила на экран Катюша
Скорбный путь Катюши Масловой вместе с российской актрисой Тамарой Семиной прошли многие актрисы разных поколений и стран
       На кинофестивале в итальянском городе Сан-Венсане состоялась мировая премьера фильма "Воскресение" режиссеров Паоло и Витторио Тавиани. Эта очередная экранизация романа Льва Толстого, которых в мире насчитывается уже добрый десяток.
       
       Трехчасовая версия братьев Тавиани предназначена для телевидения и профинансирована государственной телекомпанией. Но это далеко не первая попытка адаптировать "Воскресение" для телеэкрана: в 1970 году, например, был выпущен английский сериал Resurrection. В превращении русской классики в мыльную оперу нет ничего противоестественного: ведь в ней содержится не только нравственно-философский смысл, но и увлекательная история с роковыми страстями, неожиданными поворотами и колоритными персонажами. А вообще, Толстой вместе с Шекспиром и Агатой Кристи является одним из наиболее часто экранизируемых литераторов. Кроме "Воскресения" у кинематографистов наиболее популярны "Анна Каренина", экранизировавшаяся 14 раз, "Живой труп" — 7, "Крейцерова соната" — 5.
       К творчеству великого русского писателя режиссеры стали обращаться едва ли не с первых лет существования кинематографа. Самая ранняя экранизация "Воскресения" принадлежит одному из первых киноклассиков, на столетие вперед заложившему основы киноязыка,— Дэвиду Уарку Гриффиту. В 1909 году он снял в роли Катюши Масловой одну из первых звезд немого кино Флоренс Лоуренс, тоже женщину трагической судьбы, впоследствии вынужденную оставить сцену из-за травмы и покончившую с собой. 23-летняя Лоуренс была одной из самых молодых Катюш, но с ней вполне может конкурировать наша Тамара Семина: в 1960 году, когда она снялась в фильме Михаила Швейцера, ей было 22. Сыгравшая Катюшу в нынешней экранизации братьев Тавиани 30-летняя итальянка Стефания Рокка по возрасту может считаться усредненным вариантом Катюши. А самой старой ее исполнительницей стала 42-летняя датчанка Бетти Нансен в фильме "Воскресение женщины" Джея Гордона Эдвардса, успевшая в 1915 году, несмотря на свой возраст, изобразить и Катюшу, и Анну Каренину.
       Немолода была и следующая Катюша (образца 1918 года), еще одна красавица немого кино Полин Фредерик — к моменту съемок ей стукнуло 35. На звание самой знойной (и молодой) Катюши Масловой может претендовать Долорес дель Рио, первая мексиканка, добившаяся признания в Голливуде. Наверное, она была не очень похожа на русскую крестьянку, но образ падшей женщины, возрождающейся для новой жизни, часто привлекал представителей самых темпераментных национальностей. В 1931 году роман экранизировал испанец Эдуардо Арозамена, в 1937-м — известный японский исследователь женской темы Кендзи Мидзогути, в 1943-м — мексиканец Гилберто Мартинес Соларес.
       Одной из самых известных экранизаций "Воскресения" является фильм Рубена Мамуляна "Мы живем вновь" 1934 года. Он любопытен хотя бы тем, что главную роль в нем сыграла актриса, носившая псевдоним Анна Стэн, русская эмигрантка, уроженка Киева Анель Судакевич. Советский зритель мог видеть ее в 1927 году в фильме Бориса Барнета "Девушка с коробкой". В 30-е годы продюсеры пытались сделать из киногеничной Анны Стэн новую Грету Гарбо или Марлен Дитрих, однако роль Катюши Масловой была одной из немногих ее работ, где не бросалось в глаза отсутствие у нее актерского дарования.
       Впрочем, едва ли исполнение роли Катюши Масловой на киноэкране требует от актрисы какого-то особого таланта или напряженного духовно-нравственного поиска. Прилежно переводя на разные языки название "Воскресение", мало кто из режиссеров вкладывает в него религиозный смысл. Ведь для кинематографа, которого побаивался Лев Толстой, все равно главным остается поверхность, эффектная романтическая история соблазненной и покинутой красавицы и ее коварного соблазнителя-аристократа, который лишь много лет спустя обнаружил, что богатые тоже любят.
Лидия Маслова
       
Перемещенные ценности
       О Набокове — по-русски
 
       Издательство "Независимая газета" совместно с "Симпозиумом" выпустило русский перевод первой части самой полной из известных биографий писателя (см. "Власть" #39 от 2 октября 2001 года). Книга "Владимир Набоков. Русские годы" Брайана Бойда впервые издана в 1990 году в Принстоне, но у нас выходит в авторизованном и дополненном переводе. Бойд — самый известный западный набокововед, официальный редактор всех английских романов и мемуаров Набокова, профессор Оклендского университета в Новой Зеландии — создал свою книгу на основании изысканий в архивах писателя (при содействии Веры Набоковой), а также поездок по набоковским местам, начатым еще в советские времена. На одной из конференций он рассказывал о своем первом посещении Выры, где иностранцем заинтересовался любопытствующий местный житель. Не желая его шокировать именем Набокова, Бойд сказал, что приехал в Выру посмотреть дом Рылеева. "Молодец, товарищ!" — отреагировал советский гражданин. В результате конспиративной деятельности и многолетней кропотливой работы появилась 700-страничная биография (и это только русские годы Набокова), полная новых фактов и редких фотографий, которая, как считается, будет интересна даже тем, кто Набокова никогда не читал.
       
Культурная революция
       Страшна, как смертный грех, и страстна, как одалиска
Противоестественная страсть Германна и старухи-графини на сцене Большого выглядит вполне эстетично
       В Большом театре состоялась премьера "Пиковой дамы" в постановке Ролана Пети. О намерении 77-летнего французского хореографа поставить балет было известно еще в феврале, однако тогда эта новость была воспринята с большой долей скепсиса. Довольно странной казалась вольная трактовка пушкинской повести: в основу сюжета Ролан Пети положил взаимную страсть молодого Германна и старухи-графини. К тому же никто не мог представить себе, кто исполнит роль графини. Да и сам Пети признавался, что не знает, кого он хотел бы видеть в этой роли: наверное, кого-нибудь вроде Майи Плисецкой, только помоложе. Но скептики оказались посрамлены: после неудач прошлого сезона Большой наконец-то показал нечто свежее и интересное. Пети прекрасно удались массовые сцены (танец лакеев, финальная игра в карты), но кульминацией спектакля стали дуэты-поединки Германна и графини в исполнении Николая Цискаридзе и Илзе Лиепы. Инфернальную старуху уже назвали лучшей ролью балерины. Танцевать с перекошенными плечами и скрюченными руками было не так-то просто. Графиня Лиепы страшна, как смертный грех, и страстна, как одалиска.
       
Потеря
       Умер Григорий Чухрай
 
       В Москве ушел из жизни Григорий Чухрай, создатель фильмов "Сорок первый" (1956), "Баллада о солдате" (1959) и "Чистое небо" (1961). Он называл себя счастливчиком, которому чудом удавалось избегать безвыходных ситуаций. И в самом деле, в представлении многих он пример на редкость удачливого советского режиссера: лауреат многочисленных премий международных кинофестивалей, удостоенный высоких советских наград и званий, в том числе Ленинской премии и звания народного артиста СССР. Между тем почти каждый его фильм подвергался обструкции и клеймился как идеологически невыдержанный. Так, за "Балладу о солдате" его чуть было не исключили из КПСС, "Чистое небо" называли плевком в лицо партии, а "Сорок первый" доброжелатели окрестили белогвардейской стряпней. Начальство звало его талантливым и неуправляемым: он отстаивал не только свои картины, но и заступался за чужие. Именно благодаря ему "Восемь с половиной" Феллини — фильм, на котором уснул Хрущев,— получил приз Московского фестиваля. В последние годы Чухрай не снимал кино, говоря, что снимать фильмы ему не по силам, а сценариев для других он писать не хотел: "Думаю, что это не нужно ни мне, ни кому-то еще. Я всегда снимал кино по собственным сценариям".
       
За неоценимый вклад
       Дальнейшее обронзовение Москвы
 
       В Москве началась очередная кампания по установке памятников. Как сообщил главный архитектор столицы Александр Кузьмин, в скором времени в столице появится "около 15 памятников", в том числе Булату Окуджаве (на пересечении Арбата и Плотникова переулка), Шарлю де Голлю (у гостиницы "Космос") и Василию Сурикову (возле Российской академии художеств на Пречистенке). Некоторые из них будут выглядеть весьма оригинально — так, памятник Михаилу Булгакову на Патриарших прудах работы скульптора Рукавишникова будет состоять из трех частей. Первая изображает Булгакова, сидящего на разломанной скамейке и задумчиво смотрящего на вторую часть скульптурной группы, изображающую уходящего по водной глади вдаль Иешуа. Третьей частью станет парящий в воздухе 12-метровый примус с нечистой силой, внутри которого планируется разместить не только изображения Воланда и его свиты, но и кафе. А вот о памятнике, который будет стоять на Лубянской площади вместо Железного Феликса, почти ничего не известно. Кузьмин посоветовал "не торопиться с этим вопросом" и отметил, что то, что предлагается установить на Лубянке вместо известного памятника, "выглядит не лучшим образом".
       
Показательное выступление
       Татьяна Толстая и Борис Акунин — новый литературный дуэт?
       В Токио прошел пятидневный симпозиум, посвященный встрече японских критиков и читателей с российскими писателями. Десант, высадившийся на японской территории, впечатлял своей представительностью и включал Виктора Пелевина, Владимира Сорокина, Вячеслава Курицына. Среди присутствовавших также были известный переводчик с японского Григорий Чхартишвили (в литературном миру — Борис Акунин) и живо интересующаяся японской культурой Татьяна Толстая. Одной из главных новостей симпозиума, уже растиражированной СМИ, стало известие о том, что Акунин-Чхартишвили и Толстая собираются через год вместе написать детективный роман. Об этом в частном разговоре сказала Татьяна Толстая, добавив, впрочем, что пока не знает, о чем именно будет книга, так как не умеет придумывать сюжеты. Однако в интервью "Власти" только что вернувшаяся из Японии писательница эту информацию не подтвердила, отметив, что о совместном романе говорить пока рано. Так что любители изящной словесности оказались свидетелями литературной интриги, основанной на досужих домыслах.
       


Афиша
       
5 ноября
       В Русском музее в Петербурге Хайнрих Зипман, последний из могикан немецкого конструктивизма, уступит место выставке "Портрет в России. ХХ век".
       
7 ноября
       В спорткомплексе "Олимпийский" состоится концерт шведского дуэта Roxette. Продолжатели основанных группой ABBA традиций шведской поп-музыки исполнят как свои старые песни "Listen To Your Heart", "The Look", "Joyride", так и новый хит "Centre Of The Heart" с последнего диска "Roomservice". Это уже второй приезд рок-группы в Россию. 9 ноября Roxette выступит в Ледовом дворце в Петербурге.
       
11 ноября
       В России на экраны выходит новая, переозвученная и отреставрированная версия известного советского космического блокбастера "Через тернии к звездам". В 1981 году фильм Ричарда Викторова о советских астронавтах, девушке-инопланетянке Нийе и говорящем осьминоге стал сенсацией и лидером советского кинопроката. Сейчас фильм имеет скорее архивно-историческую ценность.
       
15 ноября
       В России состоится премьера фильма "Комната сына" (Италия, 2001) режиссера Нанни Моретти. Это трагическая история семьи, которая переживает кризис после гибели сына, утонувшего в море. Сам 57-летний Моретти, корифей современного итальянского кинематографа, играет отца семейства, психоаналитика, который, потеряв ребенка, начинает крайне пессимистически смотреть на мир и теряет интерес к проблемам своих пациентов. "Комната сына" — очень простой фильм, содержащий тем не менее тонкое психологическое описание человека в экстремальной ситуации. Фильм получил Золотую пальмовую ветвь 54-го Каннского международного кинофестиваля.
       
15 ноября
 
       В российский прокат выходит фильм "Сладкий ноябрь" (США, 2001) режиссера Пэта О`Коннора с Киану Ривзом и Шарлиз Терон в главных ролях. Вся жизнь Чарли посвящена карьере в рекламном бизнесе в Сан-Франциско. У него есть все: деньги, женщины, работа,— но он несчастлив. Новой знакомой героя Саре понадобился всего месяц, чтобы круто изменить его жизнь.
       
16, 17 ноября
 
       В Санкт-Петербурге на сцене Мариинки Большой театр представит оперу "Евгений Онегин" (в редакции 1944 года), восстановленную в октябре 2000 года Борисом Покровским в декорациях Петра Вильямса.
       
17 ноября
       В Большом театре в рамках гастролей Мариинки состоится московская премьера оперы Сергея Прокофьева "Семен Котко".
       
17 ноября
       На сцене Дворца спорта в Лужниках выступит немецкая группа Rammstein. Эти выходцы из Германской Демократической Республики за последние три года стали самой известной немецкой группой в мире. Помимо ошеломляющего звука и маршевых ритмов выступления Rammstein сопровождаются самым, возможно, мощным на сегодняшний день шоу. Главный элемент — пиротехника. Используется она в таких количествах, что технические требования к концертам группы предусматривают отключение всех детекторов дыма. 19 ноября группа выступит в петербургском Ледовом дворце.
       
18 ноября
       В Большом театре состоится заключительный гала-концерт артистов и оркестра Мариинского театра. Будут исполнены произведения Верди, Прокофьева, Чайковского.
       
23 ноября
 
       В Театре на Малой Бронной будет показана премьера спектакля "Лулу" по мотивам драматических поэм Франца Ведекинда в постановке скандально известного подражателя Виктюка Андрея Житинкина. Пьеса известного немецкого философа и писателя начала прошлого века никогда не шла в России, но часто и успешно ставилась на Западе. Свой выбор Житинкин объясняет так. Во-первых, история похождений куртизанки Лулу несомненно привлечет публику. А это для театра сейчас — задача номер один. Во-вторых, пьеса предлагает богатый выбор хороших ролей (целых 20) для изголодавшихся по работе артистов. А в-третьих, здесь имеется и "острая нравственная проблематика", на которую режиссер делает ставку в этом сезоне (вспомним недавнюю премьеру "Портрета Дориана Грея").
       
24 ноября
Амплуа Александра Калягина простирается от тетушки Чарлея до Дон Кихота. Теперь ему предстоит попробовать себя в авангарде
       В театре Et Cetera выпускается "Король Убю" Альфреда Жарри в постановке Александра Морфова. "Король Убю" — гротескно-комедийный фарс на тему патологоанатомии власти. Со дня ее скандальной парижской премьеры в 1896 году принято отсчитывать историю театрального авангарда. В роли Убю тогда выступал гениальный реформатор французского театра Антонен Арто. Сегодня на его месте — взращенный на системе Станиславского Александр Калягин. В прошлом сезоне Морфов уже совершил невозможное, превратив маленького и толстого Калягина в Дон Кихота. В этом году их творческий союз намерен закрепить за собой славу ниспровергателей амплуа. Спектакль обещает быть зрелищным, как всегда у Морфова, и в то же время актуальным.
       
27 ноября
       В ГМИИ им. А. С. Пушкина открывается выставка "В сторону Пруста, Моне, Дебюсси". Работы Клода Моне привезут из Америки, Франции и Швейцарии. Музыка Дебюсси будет звучать на концертах традиционных для Пушкинского музея "Декабрьских вечеров". Будут ли читать вслух "В поисках утраченного времени" Пруста, неизвестно, но черновики, фотографии и личные вещи писателя из парижского Музея Карнавале обещают привезти.
       

Журнал "Коммерсантъ Власть" №44

от 06.11.2001, стр. 35

Авторы

  • Лидия Маслова
    обозреватель