Выставка мода
Фото: Коммерсантъ / Дмитрий Коротаев / купить фото
Фото: Коммерсантъ / Дмитрий Коротаев / купить фото
Фото: Коммерсантъ / Дмитрий Коротаев / купить фото
Фото: Коммерсантъ / Дмитрий Коротаев / купить фото
Фото: Коммерсантъ / Дмитрий Коротаев / купить фото
В павильоне 59 на ВДНХ проходит выставка "История моды: от авангарда к ГОСТу". О том, как искренне советские женщины носили платья из тканей с серпом и молотом, а также платки-каре с Лениным и Сталиным, рассказывает ЕКАТЕРИНА ИСТОМИНА.
59-й павильон (это желтый сталинский мини-замок, украшенный шпилем) расположен рядом с 64-м павильоном (он же павильон "Оптика"), где еще не закрыли прошлогоднюю выставку "100 лет российской моды, 1915-2015". Напомним, что "столетняя" экспозиция была создана из личных коллекций знаменитого историка моды и коллекционера старинной одежды Александра Васильева. "История моды: от авангарда к ГОСТу" (это различные частные собрания) вместе с васильевской выставкой образуют, в сущности, практически полное понимание сложных модных дорог и тропинок, имевших место в далекой Стране советов. Более того, две соседние экспозиции весьма ловко дополняют друг друга. Выставка Александра Васильева — это поношенные винтажные вещи, то есть бытовая советская практика, в то время как "История моды: от авангарда к ГОСТу" — эскизы, рисунки, проекты, выкройки, образцы, одним словом, это скорее теория. Готовых сшитых вещей здесь мало: есть "цветочные" сильно приталенные платья 1940-1950-х годов (готовый new look, и, заметим, без всякого участия его европейского изобретателя Кристиана Диора), отряд спортивных платьев 1960-х годов (те же футуризм с космизмом, острые авангардные стили, которые в модной Франции пропагандировали Пьер Карден и Андре Курреж). Есть также несколько современных вариаций на сюжеты супрематизма Казимира Малевича и спортивной одежды 1920-х, но это именно художественные экспериментальные вариации, датируемые 2000-ми годами. Остальные экспонаты — декоративные эскизы и готовые образцы тканей (они укреплены в прямоугольных рамочках), причем тканей самых разнообразных — от ситца до крепдешина, жаккарда и полотна штапельного.
Начинается экспозиция с исторической точки зрения логично — с эскизов (ткани и костюмы; бумага, картон, гуашь, тушь; коллажи) великих классических авангардистов Любови Поповой, Сони Делоне, Варвары Степановой, Надежды Удальцовой, Александра Родченко, Казимира Малевича (литографии из книги "32 рисунка", 1920-е). Четкий ритм, яркий цвет, геометрические формы, бесконечно повторяемые движения выбранной линии, рисунка. Авангардную одежду 1920-х отличают энциклопедические эпитеты — творческая свобода, подчеркнутая бытовая доступность и значительная социальная польза (авангардные эскизы предназначались не для ателье, а для больших и новых фабрик молодой страны, например для Первой московской ситценабивной фабрики), динамизм, с эмоциональной точки зрения — восторженность, победоносность. Последующие 1930-е годы, начало сталинской эпохи, ввели в абстрактные ткани предметы и лица. Так, на выставке бросаются в глаза невероятные агитационные платки-каре: в центре данных аксессуаров мрачно сияют лики великих вождей. На одном платке — Владимир Ленин в окружении солдат, рабочих и крестьян, на уголках этого хлопкового предмета в овальных псевдоантичных медальонах изображены дополнительные ключевые лица коммунизма и революции — Карл Маркс, Фридрих Энгельс, Михаил Калинин и Лев Троцкий. Художник агитационного платка — Николай Демков, массовый заказ был выполнен на производственных мощностях Иваново-Вознесенской мануфактуры. Рядом с ленинским платком — готовая ткань "Красноармейцы", на ней в ореоле из башенных кранов, дирижаблей, тракторов, Шаболовской телевизионной и Спасской башен — два свирепых солдата в бушлатах с оголенными штыками и развевающимся красным знаменем. Если попытаться сшить из "Красноармейцев", предположим, невинный летний сарафан, то этот предмет гардероба необходимо будет считать настоящим авангардом. На платке с ликом Иосифа Сталина — какая-то хищная ГЭС, Ленин с указующей верный путь вытянутой рукой, студенты, школьники (с книгами), фрезеровщики (со станками) и почему-то жители Средней Азии (предположительно, Узбекистана), преданно прильнувшие с букетами цветов к широкой груди вождя.
Само название выставки намекает, конечно же, на следующее известное утверждение: русский авангард — это масштабная творческая свобода, а советский ГОСТ — отказ от нее, всеобщая стандартизация, уравниловка (отметим, что первые документы различных государственных стандартов СССР относятся еще к 1925 году). Однако все последующие десятилетия (выставка заканчивается на моде 1960-х) художники по тканям — лучшие и по-своему знаменитые Наталья Киселева (1930-е), Вера Склярова (1940-1950-е) и Анна Андреева (1960-е) — оглядывались на приемы авангардистов. Так, в 1930-е советские фабрики выпускали ткани для постельного белья и летней одежды с ритмичными, почти авангардными изображениями серпа и молота, бегущих спортсменов, красных советских звезд, самолетов, колосков пшеницы. Женственные 1940-1950-е годы принесли с собой новый романтизм — цветы, еловые ветки, но авангардная цветная геометрия и тут все-таки прошивала себе дорогу. И в "цветочную" эру, не отступившую и в 1960-е, советские женщины могли выбрать и иную, орнаментальную ткань — почти в стиле Сони Делоне (к примеру, ткань Анны Андреевой "Серые ромбы", 1962, фабрика "Красная роза"). И сшить из нее пальто или платье в соответствии с выкройками и сезонными рекомендациями модного советского журнала с вызывающе буржуазным именем "Бонжур". Таким образом, уроки авангарда и в эру ГОСТа абсолютно не пропали даром, по крайней мере в производстве тканей.
Советский дефицит — это настоящее и стойкое историческое обстоятельство, однако советский человек вовсе не ходил голым, как пингвин. Для его рабочих и праздничных нужд работали сотни фабрики по всему СССР — "Красная роза", "Первое декабря", "Красная Талка", Ивановский комбинат, фабрика имени Слуцкой, Трехгорная мануфактура, комбинат имени Третьего интернационала, Ташкентский и Калининский комбинаты. Другой вопрос, насколько действительно важно было хорошо и модно одеваться тем, кто никогда не слышал о капиталистическом обществе потребления и не видел его истинных образцов. И даже не имел никаких шансов когда-либо эти образцы увидеть.