Сквозь время и пространство

В Москве прошла выставка Димитрия Семакова «Структуры времени». Четыре этажа ММОМА в Ермолаевском переулке превратились на месяц в редкое сочетание архитектурного пространства и времени, переносящее посетителя в древние цивилизации. Каждый этаж отводится под видение художником отдельных архитектурных элементов: «Врата: возвращение», «Башни: поиск», «Арки: соединение», «Свет: торжество». Продюсером экспозиции выступила Эвелина Хромченко. А с работами художника, собранными за тридцать лет, знакомилась Елена Гришнева.

Предисловие

Выставка Димитрия Семакова прошла в Москве под лозунгом: «Польза. Прочность. Красота.» и наполнила эмоциями зрителей, поистине вдохновляя. О  работах художника говорят: легко, изящно, насыщенные глубокими красками произведения. «Чувствуется порыв, видение прекрасного. Чувствуется индивидуальная работа мастера», - делятся своими впечатлениями гости выставки.

Аудитория

Стоит отметить, что наряду с известными чиновниками, инвестбанкирами, деятелями культуры и искусства, посмотреть на работы художника приходили студенты архитектурных и арт ВУЗов, школьники, пенсионеры и иностранцы. Последних было особенно много. Скорее всего это показатель осведомленности о господине Семакове за пределами России, ведь его работы уже выставлялись в Кельне, Токио, Москве и Нью-Йорке и включали не только картины, но и графику, скульптуру и инсталляции. Художник уверен, что ощущение пространства, пропорций, симметрии, перспективы, которое создают его работы, будет понятным и близким зрителям с любыми предпочтениями в искусстве. 

Невероятные совпадения

Первое совпадение, которое бросается в глаза, это то, что выставка, говорящая на языке архитектурных форм, проходит именно в том здании, которое было построено зодчим Дмитрием Марковым для общества архитекторов. Таким образом мы попадаем из 1913 год в новое измерение, названное художником наших дней «Структурой времени». «Не распалась связь времен – она звучит во всех картинах» - так отозвалась одна из посетительниц выставки Димитрия, и с ней сложно не согласится.

Путешествие во времени начинается с массивной, деревянной темно-коричневой лестницы, ведущей на второй этаж особняка. Там обосновалась экспозиция «Врата: возвращение». Сразу за ней, как будто, возвышаются башни – они расположены этажом выше. На четвертом этаже представлены на обозрение чуткому посетителю такие архитектурные формы, как арки и соединения. А на пятом - торжествует тема света и пространства. Все вместе, все 4 экспозиции воплощают собой вавилонскую башню, где от этажа к этажу становится все светлее и ближе к небу. Это явление является вторым совпадением поскольку художник действительно представил немало своих работ, посвященных фрагментами и полным воплощениям вавилонсокой башни.

Почему именно вавилонская? Для мастера это символ утопического жизнестроительства и коммуникации. В ней читается прямо противоположный смысл: разрушение и изоляция в наказание за дерзкий порыв дотянуться до небес.

И снова башни, снова Вавилон

Вернемся к началу осмотра экспозиции. На втором этаже, первое, что замечает посетитель - это огромный камин, по сторонам которого расположены коринфские колонны, покрытые стилизованными листьями аканта, обрамленные волютами. Глядя на эту настоящую историческую «инсталляцию», мы переносимся во времени и попадаем в Древнюю Грецию. А поднявшись на этаж выше, посетитель оказывается в окружении башен. Одну из них сложно не заметить: подвешенный к потолку художественной фрагмент вавилонской башни достаточного крупного размера. Художник придал каркасу картины цилиндрическую форму, создав объект, который можно рассматривать со всех сторон.

Непосредственно за парящей в воздухе башней, располагается двух-канальная видеопроекция из коллекции автора. Ролик начинается с движения поезда. Этот эпизод переносит нас во времена братьев Люмьер, которые впервые показали фильм. Именно паровоз стал в последствии символом кино. Известно, что демонстрация «Прибытия поезда на вокзал Ла Сьота» вызвала настоящую панику у зрителей: они вскакивали с мест и убегали из зала, боясь, что приближающийся на экране поезд раздавит их. Для художника движение поезда характеризуется зарождением чего-то нового.

Вслед за поездом в видео-инсталляции Семакова появляется знаменитый готический собор в Кельне. Это величественное сооружение можно назвать памятником всему человечеству, ведь его строительство, начавшееся еще в 1248-м году, продолжается и в наше время. Существует древняя легенда, связанная с Кельнским собором, в которой говорится, что когда собор будет окончательно возведен, наступит конец света…и здесь можно проследить связь с вавилонской башней, которая так и не была достроена.

Заблудиться в лабиринте времени

Проходя на третий этаж, между перегородками, любознательный гость сразу заметит что-то необычное, светящееся, быстро меняющее цвет … это инсталляция «Лабиринт времени» манит своей загадочностью и предлагает пройтись между сводами и, отражающими на зеркальном полу, играми цвета и света. Сам лабиринт создан из бязи, дерева, зеркальных планок, металла и света. Свет и своды здесь играют огромное значение. Каждую картину на этом этаже можно разглядывать подолгу, внимания мощным движениям кисти художника и его выбору цвета, отражающихся на арках и их соединениях.

Мягко и плавно продолжая тему света автор, на последнем этаже выставки представил работы из серии «Тени и свет». Прежде всего это лайтбоксы – картины с подсветкой изнутри, на которые нанесены акриловые краски.

Художник предпочитает в своих работах использовать смешанную технику. На многих картинах преобладают синие и голубые оттенки, однако на некоторых можно заметить удивительное сочетание, казалось бы, несочетаемых цветов. Автор отлично чувствует цвет и колорит. И прекрасно понимает архитектурное пространство. Широкие мазки, яркие, впечатляющие краски… богатство света и цвета, энергия, экспрессия и харизма – все это безусловно ощущается в работах автора. Выставка оставляет впечатление завершенности и полноценности.