Ярмарка современное искусство
Фото: facebook.com/contemporaryistanbul
В сердце Стамбула, в одном из самых популярных районов Харбие, где сегодня сконцентрированы важные бизнес-центры и художественные галереи, прошла ежегодная арт-ярмарка Contemporary Istanbul. Рассказывает ЕЛЕНА КРАВЦУН.
В десятом юбилейном смотре-продаже участвовали 102 галереи из 24 стран, которые привезли примерно 700 произведений искусства. Основателя Contemporary Istanbul Али Гюрели так описал прогресс, которого ярмарка добилась за десять лет своего существования: "В 2005 году было всего девять иностранных галерей, желающих сотрудничать с нами. Сегодня все уже по-другому: мы продолжаем нашу миссию открытия новых талантов Ближнего Востока, с одной стороны, а с другой — стремимся привлечь участников из регионов, лежащих за его пределами, например: из Северной Африки, с Балкан, из Ирана и России".
Русская галерея "Эритаж" заняла гигантский стенд в 88 "квадратов", чтобы показать соло Алексея Морозова с проектом "Pontificus maximus", продемонстрированным на нынешней Московской биеннале. По словам хозяйки галереи Кристины Краснянской, с турецкой стороной они вели долгие переговоры и выбор наконец остановили именно на увлеченном античностью Морозове. Морозов обыгрывает связь инженерных качеств моста и метафорического значения моста как элемента, объединяющего пространство бытия. Находясь в Стамбуле и наблюдая Босфорский мост, эта смычка цивилизаций ощущается особенно остро. На стенде можно было увидеть разные этапы реконструкции вантового моста, существующего только в воображении художника. Ядром инсталляции стали модель пилона (€80 тыс.), вокруг которой расположились проекты четырех мостовых опор на бетонных основаниях и со скульптурным декором (по €45 тыс.), и графика (€16 тыс.).
После открытия сильнейшей 14-й Стамбульской биеннале под кураторством Каролин Кристов-Бакарджиев в сентябре этого года думалось, что и ярмарка Contemporary Istanbul станет если уж не настоящим откровением, то поразит смелостью художественных высказываний точно. В этот раз она собрала рекордное количество участников при доминировании турецких галерей (40), по численности от них не отставали Китай и Иран. Условный европейский полюс представляли галереи из Италии, Германии, Франции, Испании, Швейцарии, Люксембурга и Венгрии. Условный же этот полюс потому, что, зная местный запрос, галеристы в основном везут на эту ярмарку художников либо восточного происхождения, либо сами выходцы из Ближнего Востока. Конечно, по сравнению с предыдущими ярмарками на Contemporary Istanbul стало меньше котиков и откровенного трэша, тем не менее он все же есть, просто крепко разбавленный абстракционизмом. Тут и розовая черепаха из жевательной резинки, золотая скульптура женщины без головы, как из бондовского "Голдфингера", и голограмма Барби, держащей пенящуюся бутылку шампанского и при повороте головы предстающей голой.
Отсутствие цензуры на обнаженную натуру обусловило в принципе значительное число работ эротического характера. Немецкая галерея XavierLaboulbenne привезла Генгоро Тагаме, специализирующегося на истории японского гей-искусства и создающего порномангу соответствующей направленности. "Целующихся полицейских" акрилом на холсте Бэнкси выставила капитализировавшая стрит-арт лондонская галерея Lazarides. Другим ярким трендом стали купальщицы. Итальянская галерея Aria Art вот уже третий год возит на ярмарку скульптуры известной американской гиперреалистки Кароль Файерман. Ее купальщиц будто с натуральными каплями воды на резиновых шапочках и в купальниках в духе пин-ап можно было купить от €18 тыс. до €125 тыс. Видео скульптуры швейцарского художника Марка, действующие лица у которого всегда женщины, запертые в искусственном пространстве, "Tuerkisches Bad" и "Frauenkis" также пользовались большой популярностью. Интересно, что помимо эротического характера в работах, связанных с человеческим телом, художники в основном исследовали современные тревоги — от биотехнологий до исторических и коллективных телесных травм.
Тем не менее посреди всего этого сверкающего стразами и золотом "великолепия" можно было найти настоящие шедевры. Берлинская галерея Konig Galerie впервые на стамбульской ярмарке и показывала больших немецких звезд вроде Йоринды Войт и работы из ее серии "A Difference That Makes a Difference", галерея Javier Lopez привезла в Стамбул работы Питера Хелли, а французская Galerie Lelong — Хуана Миро, Ребекку Хорн и поп-арт Дэвида Хокни.
Фокус нынешней ярмарки — "Современный Тегеран". Крупный сосед Турции, Иран сегодня интересен опытом выживания в многолетнем статусе страны-изгоя. Недавно в отношении него начался процесс отмены международных санкций, а упрощение визового режима означает развитие культурного туризма. У Ирана есть локальная, но при этом очень активная художественная сцена. Как утверждает представитель Shirin Art Gallery, основанной в Тегеране в 2005 году и представляющей иранских художников на международном уровне, "70% их покупателей — это местные коллекционеры или иранцы, живущие за границей, однако в последние два года число международных покупателей стало неуклонно расти. При этом из-за курса иранского риала по отношению к доллару это искусство остается одним из самых доступных на рынке". Наряду с четырьмя галереями в этой секции показывали 12 работ иранских художников 1950-1960-х годов из собрания выдающегося иранского коллекционера Nadeer Mobarqa и его жены. Надир обладает коллекцией более чем 600 произведений современного искусства Ирана, включающей рисунки, инсталляции, картины, фотографии, гравюры, скульптуры и видеоарт. Так, на стендах можно было найти Али Акбара Садегхи — основателя особого вида персидской живописи, созданного под влиянием традиционализма, иконографии и местных мифов.