Некролог
Фото: Reuters
В своем доме в штате Коннектикут скончался от рака видный американский fashion-дизайнер Оскар де ла Рента. Ему было 82 года, и ровно половину всей жизни он отдал непростому делу моды: свой дом он открыл еще в 1965-м. Оскар де ла Рента был известен как создатель очень романтичных, вневременных, грациозных и всегда звездных платьев, которые публика ценила не за остроту и сезонную актуальность, а за вкус и стиль.
Оскар де ла Рента был особенной фигурой в мировой моде. Он родился в Доминиканской Республике в 1932 году, учился в Мадриде в Академии Сан-Фернандо, хотел стать художником и серьезно увлекался живописью, но в итоге после учебы смог служить лишь как иллюстратор в модных журналах. Впрочем, юному рисовальщику невероятно повезло именно с модными учителями — так, он смог поработать в великом модном доме Balenciaga у самого Кристобаля Баленсиаги, одного из самых легендарных кутюрье XX века. От Баленсиаги Оскар де ла Рента научился мыслить платье, костюм как объемный, практически архитектурный объект, как объект, который не должен выглядеть плоско, фасадно, а, напротив, должен жить, дышать, двигаться вместе с самой владелицей. После Balenciaga Оскар де ла Рента поступил работать в другой великий модный дом — французский Lanvin, где перенял щепетильность, особый диковинный трудноуловимый шик именно исторической французской культуры моды. Итак, Balenciaga и Lanvin — вот две значительные модные школы, которые Оскару де ла Ренте посчастливилось пройти. Собственно, испанская, французская и американская модные культуры и дали тот результат, каким стал его собственный модный дом Oscar de la Renta.
Попав в США в начале 1960-х, он поступил на работу в марку Elizabeth Arden, а в 1965-м открыл свое собственное дело. Его хит — роскошные парадные платья, нетипичные, несовременные, внесезонные, отсылающие к испанскому королевскому или просто аристократическому костюму. Платья, где был практически архитектурный сложный крой, но их никогда нельзя было причислить к чистому минимализму или вообще к какому-то иному "-изму". Платья Oscar de la Renta, которые всегда были сделаны из дорогих чрезвычайно фактурных тканей, с массой мельчайших рукодельных деталей и со сложнейшей отделкой, демонстрировали грациозность, высокоточную породу, красоту женщины. В его костюмах можно было наблюдать не только испанскую торжественность (в том числе и национальную, и испанскую колониальную), но и чувственную деликатность французской моды, некоторую застенчивость, интимность, старомодную щепетильность. Эти платья (вечерние или коктейльные), предназначенные для больших выходов (в том числе и для церемоний вручения "Оскара" Американской киноакадемии, а также ряда других не менее помпезных кинофорумов), всегда оставались очень личными предметами. Они были парадными, возвышенными, интересными, неизменно элегантными, но никогда помпезными или не предназначенными к носке. В то же время его костюму непременно свойственна и определенная американская рассудочность, стопроцентная ясность, убежденная твердость, которая и позволяла оставаться дизайнеру все-таки американским модельером.
Оскару де ла Ренте приписывают выражение "жертва моды", в котором присутствует и его собственное отношение к fashion-процессу. В сущности, он отрицал этот модный бизнес-процесс — яростную, буйную и бесконечную сезонную гонку за новыми концептами, формами, цветами, фасонами, силуэтами и, как следствие, коммерческими продажами. Он все-таки оставался удивительным джентльменом, который любил и умел одевать женщин не в модную, а именно в красивую одежду. Последним знаменитым платьем Oscar de la Renta стал свадебный костюм невесты Джорджа Клуни Амаль Аламуддин — классическое белое с кружевной отделкой, незначительным романтическим декольте платье как нельзя лучше подошло и самой невесте, и Венеции, где проходило торжество. Возможно, это и есть самая правильная точка в длинной истории Оскара де ла Ренты: любовь, красота, элегантность, свадьба, Венеция.