Лето на ушах

Внимание к альбому "1000 Forms Of Fear" привлек прежде всего видеоролик, снятый на песню "Chandelier" с 11-летней танцовщицей Мэдди Зиглер в главной роли, ставший глобальным мемом и набравший 35 млн просмотров в YouTube. Между тем автор альбома Сиа Фурлер — сама по себе мем в шоу-бизнесе. Появившись в декорациях музиндустрии в роли автора и исполнителя проникновенных фолк-песен, она достаточно быстро превратилась в одного из самых востребованных поп-сочинителей. Среди ее постоянных клиентов — Кристина Агилера, Рианна, Джесси Джей, Бейонсе, Шакира, Бритни Спирс, Кайли Миноуг. Когда слушаешь "1000 Forms Of Fear", понимаешь, что Сиа буквально думает за всех этих прекрасных дам. Если раньше она позволяла себе более камерное или же альтернативное звучание, то сейчас, воцарившись на сочинительском олимпе, она, конечно же, вынуждена держаться в рамках богатого поп-саунда, выдавая при этом высочайшее качество песен.

Скрыть

С каждым следующим альбомом танцевальной формации Hercules And Love Affair ее рулевой Энди Батлер ощутимо теряет искру. Однако что ему не изменяет, так это вкус в выборе вокалистов. Список певцов на обложке третьего альбома Hercules And Love Affair возглавляет проживающий в Исландии американец Джон Грант, который сам все больше склоняется к дискотечным ритмам, а на этой записи и вовсе примерил саунд "дискотеки 90-х". Получилось наоборот: китч-ретро, к которому обратился господин Батлер, неожиданно обрело благородный аристократический лоск.

Скрыть

Австралийская певица Перукуа изначально попала в Россию в составе каких-то йогических семинаров и, соответственно, исполняла расслабляющие композиции, больше всего подходящие для сеансов мануальной терапии. Новый диск подают как сдвиг в сторону более подвижной поп-музыки, поминают даже Шакиру. Но чтобы добраться до этих человеческих ритмов, нужно по-прежнему преодолеть толщу надуманного надмирного нью-эйджа, и от энигмообразной скуки не спасают ни комплименты коллег, ни участие "виолончелиста, который играл ту самую партию в песне Coldplay "Viva la vida!".

Скрыть

Как это теперь часто бывает с молодыми английскими певцами, на большую поп-орбиту Сэм Смит попал с подачи диджеев-электронщиков. Его голос звучал в прошлогоднем хите продюсера по имени Naughty Boy "La La La", и его дебютному альбому прочили невероятный успех. Как и следовало ожидать, "In The Lonely Hour" достаточно быстро добрался до вершины британского чарта. Самый близкий Сэму Смиту артист на сегодняшней британской сцене — Джон Ньюман. Оба исключительно молоды, оба прославились в коллаборациях с коммерчески заточенными электронщиками и оба при этом отдают должное "северному соулу", старой британской поп-музыке с акцентом на обаятельный вокал. Они даже внешне чем-то похожи. Но в том-то и прелесть островной поп-сцены, что ни в коем случае не обвинишь, скажем, господина Смита в подражании господину Ньюману, а продюсеров — в тупом тиражировании удачных находок. Сэм Смит прекрасен сам по себе, хотя, кажется, совсем не скрывает симпатий к Роду Стюарту и Simply Red.

Скрыть

Песня "Let Her Go", совершенно вирусным образом просочившаяся в нашу жизнь, была выпущена Майклом Дэвидом Розенбергом еще в 2012 году, так что новый альбом его проекта Passenger подоспел как раз к тому моменту, когда она успела окончательно всех достать даже в наших холодных краях. Passenger продолжает играть вкрадчивый поп-фолк в самых лучших традициях Боба Дилана и Пола Саймона. Песни, вошедшие в "Whispers", обладают теми же свойствами, что и композиции с прославившего господина Розенберга диска "All The Little Lights" (2012). Неброские, уютные пьесы, своего рода акустический климат-контроль — но при этом каждая при должном внимании радио может подвинуть в чартах и Сэма Смита, и творения госпожи Фурлер.

Скрыть

После выхода второго сольного альбома создателя The White Stripes, The Raconteurs и Dead Weather Джека Уайта "Lazaretto" скептики по традиции обвинили его в творческом застое и в том, что звучание старых комбиков и винтажных гитар интересует его больше, чем развитие музыки. Но достаточно включить заглавный сингл альбома, чтобы снова почувствовать обаяние этого малоулыбчивого амбициозного блюзоголика, который один делает для стиля больше, чем все его здравствующие классики. Согласно официальной версии, представленной прессе, у новой работы музыканта есть еще и автобиографическая подоплека. Песни написаны по мотивам рассказов, стихотворений и пьес, которые Джек Уайт написал в 19-летнем возрасте и нашел на чердаке много лет спустя. Даже если это красивая байка, альбом достоин того, чтобы встать в один ряд с лучшими записями The White Stripes и первым сольником Джека Уайта "Blunderbuss" (2012). Сравнивая "Lazaretto" с последними работами главных конкурентов Джека Уайта The Black Keys, критики обычно пишут, что The Black Keys обогнали его по части изобретательности и остроумия. Однако "Lazaretto" — альбом, которому нет сегодня равных в остроте блюзового чувства, в гитарной технике и верности традиции.

Скрыть

Британская электронная группа Clean Bandit существует в природе с 2009 года, но широкая аудитория узнала о ней прошедшей зимой, когда сингл "Rather Be" возглавил британский чарт. Считается, что главный козырь Clean Bandit — использование классических мотивов в традиционных дискотечных треках. И если скрипка в "Rather Be" отнюдь не выглядела элементом, на котором держится весь трек, то когда вышел весь дебютный альбом, стало ясно, что для Clean Bandit эти самые классические мотивы — единственное, что по-настоящему выделяет их на фоне танцевальной поп-музыки сегодняшнего дня. Никаких открытий, но соседство струнных с голосами, обработанными вокодером, в синглах "Extraordinary", "Mozart's House", "Dust Clears", пожалуй, действительно не с чем сравнить. Причем Clean Bandit придерживаются этой формулы и во время живых выступлений.

Скрыть

За какие-то пять лет калифорнийская группа Rival Sons успела записать четыре лонгплея и завоевать симпатии поклонников современного тяжелого рока. Среди достижений Rival Sons — первое место в чарте продаж Amazon c альбомом "Pressure & Time" (2011), успешная экспансия в северной Европе и постоянно улучшающиеся показатели в чарте Billboard. Новый диск "Great Western Valkyrie", например, оказался на первом месте в биллбордовском чарте новых артистов "Top Heatseekers". Как это всегда бывает с молодыми последователями классиков, восприятие их работ зависит от настроения. Увидев Rival Sons на концерте, вы, скорее всего, останетесь в полном восторге от мастерства и аккуратности в обращении с традицией. Но в альбоме, увы, нет песен, которые не дали бы сразу задаться дежурным вопросом: зачем слушать это, если есть пластинки Led Zeppelin, Free и Nazareth.

Скрыть

Приняв под свое крыло важную электронную группу Hot Chip, переборчивый лейбл Domino взял на борт и сольные проекты ее участников. Альбом сооснователя и фронтмена Hot Chip Алексиса Тейлора "В ожидании варваров" и вправду звучит как затишье перед бурей. Степень меланхоличности этой записи сравнима с настроением недавнего сольного дебюта Деймона Албарна. Алексис Тейлор поет в основном под простой рифф электрогитары. Когда же соков в аранжировке прибавляется, песни становятся похожи на творения Брендана Бенсона или даже Джейсона Мраза. Собственно, даже сами Hot Chip отнюдь не на сто процентов дискотечная вещь. А созерцательный альбом лидера группы воспринимается вообще исключительно в горизонтальном положении.

Скрыть

В российской музыкальной индустрии не принято озвучивать цифры контрактов, и что бы там ни писали в ежегодных рейтингах "Форбса", реальная картина все равно остается тайной за семью печатями. Вот, например, второй альбом Нюши Шурочкиной "Объединение", по информации из довольно серьезных источников, был продан музыкальным издателям за рекордную по нынешним временам цифру. Скажем так, восьмизначную, с шестью нулями, в рублях. Эта сумма больше, чем получали от лейблов артисты первого эшелона в благословенные времена CD. Подтвердить это сложно, поверить легче. В теории расходы окупятся за счет цифровых продаж, синхронизации для рекламы, сериалов, игр и т. д. В этом смысле Нюша — уникальное по степени воздействия на народные массы существо. Песни, созданные продюсерской командой под руководством нюшиного отца, бывшего солиста группы "Ласковый май", представляют собой сплав совершенно интернационального EDM и уникальной русской интонации, свойственной годам папиной юности и поп-музыке "кооперативного" периода.

Скрыть

Несмотря на противоречивое качество концертов, которые Лана Дель Рей играла по всему миру в поддержку своего альбома-бестселлера "Born To Die" (2012), она остается, пожалуй, самой обсуждаемой и востребованной из певиц поколения Instagram. По ее жизни в сети можно изучать интернет-менеджмент как таковой. Фильмы, снятые специально для YouTube, санудтреки, кавер-версии, подражания, вбросы и сливы — оторваться от нее невозможно. И, естественно, не обошлось без слушка, что новый альбом "Ultraviolence" станет последним в ее карьере. В итоге в списке продюсеров ее нового диска значатся как блюзовый новатор из The Black Keys Дэн Ауэрбах, так и крепкий ремесленник, автор хитов Адели Пол Эпворт. "Ultraviolence", несомненно, одна из самых востребованных пластинок лета, но не сказать чтобы самая хитовая. Радиопотенциал нового альбома, кажется, ниже, чем у "Born To Die", зато Лане Дель Рей удалось еще лучше сформулировать стиль, зафиксированный в первых шлягерах. Томная и сладкая пляжная американа низкого темпа в ее исполнении по-прежнему звучит лучше, чем у кого-либо еще.

Скрыть

Альбом "Hard Believer" — отличный повод завести знакомство с обширным каталогом Фина Гринолла, британского электронного музыканта и давнего клиента прославленного лейбла Ninja Tune. В середине 2000-х диджей Фин Гринолл переключился на более "взрослые" формы поп-музыки и оказался прекрасным автором-исполнителем, писавшим среди прочих для Джона Ледженда, Эми Уайнхаус и Профессора Грина. К началу 2010-х его группа Fink доросла до выступлений с оркестром и даже выпустила альбом с амстердамским Royal Concertgebouw Orchestra. Лучшей рекламой ее новому альбому может служить участие в работе над саудтреком к фильму "12 лет рабства". "Hard Believer" — удивительно органичное сочетание сумрачной американской музыки, восходящей к Джонни Кэшу, с каноническим британским инди. Если вещь "Green And The Blue" обнаруживает в себе общие корни с Эверластом, то "Pilgrim" — вполне достойный оммаж Radiohead.

Скрыть

"Hello, Kitten" — первый альбом колоритной супружеской пары из Брайтона. Эшли Слейтер — золотой тромбон Британии, обладатель уникального бархатного тембра и фронтмен гремевшей в 1990-е фанк-группы Freak Power. Скарлетт Куинн — певица, для которой он написал жгучие электросвинговые треки. На первый взгляд, на рынке полно предложений в формате электросвинга, однако вибрации исходят в основном от диджеев, которые мыслят треками и миксами, а "Hello, Kitten" Эшли и Скарлетт — это музыка, придуманная музыкантами, и именно в расчете на тех, кто любит альбомы. Безусловно, лучше всего слушать Kitten And The Hip живьем, на вечеринках, но Эшли Слейтер не смог позволить себе записать сугубо дискотечный диск и наполнил эту работу вдохновенной джазовой мудростью.

Скрыть

Важная информация для поклонников фильма "Повар на колесах". Гэри Кларк-мл., под чью музыку разворачиваются события в техасском эпизоде ленты, выпустил микстейп с песнями с дебютного альбома "Blak And Blu" (2013), переработанными под контролем хип-хопового продюсера Ди-Найса. Современная классика блюза от самого молодого из его героев попала в руки к таким, например, людям, как симпатизирующий R'n'B джазовый пианист Роберт Гласпер и авторитетный рэпер Талиб Квели. Собрание ремейков доступно в режиме стриминга на сайте datpiff.com. Если вы пропустили всю шумиху вокруг альбома-оригинала — может быть, оно и к лучшему. Потому что рэп-версия диска оказалась еще более калорийной и сексапильной.

Скрыть

Впервые после распада группы "Гости из будущего" ее солистка Ева Польна собрала сольные треки под одной обложкой. Большинство успешных поп-артистов давно обходятся без этих формальностей, радуясь ротациям и скачанным рингтонам. Госпожа Польна рискнула придать коллекции синглов форму и сюжет — и не прогадала. Поклонники найдут в этой подборке давно знакомые шлягеры вроде "Я тебя тоже нет" и "Не расставаясь". Но альбом в целом тоже выглядит вполне концептуально, с полноценной увертюрой, развитием, кульминацией, развязкой и звуком в диапазоне от стандартного EDM до лиричного инди. У певицы хорошее время.

Скрыть