Выставка\Живопись
В арт-центре "Я Галерея" состоялось открытие проекта Игоря Яновича "Течение".
Фото: Владимир Денисенков
В столичной "Я Галерее" проходит выставка Игоря Яновича. Познакомившись с циклом новых работ львовского художника, АЛЕКСАНДР МОРОЗОВ узнал, как с помощью живописи можно остановить мгновение.
Абстрактная живопись, вероятно, является самым "долгоиграющим" трендом в авангардном искусстве. С тех пор как в 1909 году Василий Кандинский написал свою "Первую абстрактную акварель", минуло уже более столетия, а беспредметное искусство продолжает интриговать и завоевывать новых и новых последователей. В нефигуративной живописи их, очевидно, привлекает практически неограниченная свобода самовыражения, возможность непосредственно передать свое эмоциональное состояние, а также процесс постижения философии цвета. В когорте украинских приверженцев этого направления видное место занимает и 70-летний львовянин Игорь Янович. Это художник с вызывающим уважение стажем. Выпускник кафедры художественной керамики Львовского института декоративного и прикладного искусства, за 40 лет артистической карьеры он принял участие более чем в 70 зарубежных и международных выставках, организовал около 25 персональных экспозиций в Австрии, Германии, Польше, Украине. Янович трижды удостаивался награды международного триеннале живописи стран Карпатского региона "Серебряный квадрат". Кроме того, он охотно создает совместные проекты с фотографами и молодыми художниками.
Как и многие его коллеги, Игорь Янович занялся беспредметной живописью, уже имея солидный опыт художника-фигуративиста, и в абстракции нашел для себя сильнейший творческий стимул. Он экспериментировал с фактурой, отдал дань геометрической абстракции, но все же в первую очередь воспринимает искусство именно с эмоциональной стороны. Художник как-то сказал, что самое важное в жизни происходит на пересечении внешнего и внутреннего миров. Игорь Янович считает, что смысл его произведений заключается в фиксации этой границы, где разрушается физическая материя и зримо выявляется духовная сущность человека.
Эта идея пронизывает и новый цикл работ мастера "Течение", экспонирующийся в киевской "Я Галерее". Эти полотна написаны в прошлом году и фактически представляют собой единую живописную сюиту. О цельности проекта свидетельствует даже такая деталь — все картины называются одинаково и отличаются только порядковыми номерами. Автор, ссылающийся на знаменитое высказывание Гераклита о том, что все течет и все меняется, говорит: "Понимание нераздельного единства жизни и смерти, перетекание одного в другое заложено в самой жизни. Благодаря этой мудрости мир представляется не как интеллектуальная схема, а как живой организм, гармоничный и в то же время противоречивый и драматичный". Для пластического выражения непрерывно изменяющейся материи художник нашел очень простой и точный образ. Каждый холст серии с как бы стекающими по нему и застывающими в этом движении красками, по сути, фиксирует эфемерные мгновения жизни, одновременно подчеркивая их ценность и неповторимость.
Несмотря на кажущуюся легкость и спонтанность исполнения, эти полотна безупречны как по композиции, так и по колориту. Используя сдержанные, приглушенные цвета — черный, серый, ржавый,— автор привносит в свои новые работы дополнительный смысл, напоминая зрителю о бренности существования. Однажды Игорь Янович заметил, что "абстракция - это довольно непростое для понимания искусство, к нему нужно подходить уже подготовленным". Наверное, в чем-то он прав, хотя его собственные работы опровергают это суждение — эмоциональный контакт с ними возникает моментально.