В ночь с воскресенья на понедельник в Лос-Анджелесе состоится 56-я церемония вручения премии американской Академии звукозаписи Grammy. В номинации «Лучшее металлическое исполнение» представлена группа Dream Theater, которая 28 февраля выступит в столичном зале Stadium.Live в рамках турне в поддержку альбома «Dream Theater». БОРИС БАРАБАНОВ поговорил с основателем группы, гитаристом Джоном Петруччи о рок-ролльном духе, свободе классических музыкантов и границах «металла».
Основатель группы Dream Theater Джон Петруччи
Фото: Carlos Delgado/wikipedia.org
— Вы сейчас в европейском турне, значит, на церемонии Grammy присутствовать не сможете?
— Да, 26 января мы будем в Германии. Но моя жена собирается пойти на церемонию, так что у меня все новости будут из первых рук.
— Группа Dream Theater номинируется на Grammy второй раз за два года. Похоже, вы сейчас на пике популярности.
— Да, первый раз, когда нас номинировали, мы были по-настоящему удивлены. Привыкнуть к этому невозможно, но теперь, когда у нас вторая номинация, мы видим, что все эти годы тяжелой работы прошли не зря, и не только наши фанаты, но и члены Академии звукозаписи, то есть лучшие представители индустрии, оценили нас по достоинству.
— В своем обращении, опубликованном на сайте Dream Theater после объявления номинаций, вы подчеркнули, что это успех не только группы, но и всей музыки, которую вы назвыаете “прогрессивной”. У нас в России музыку Dream Theater чаще называют просто “металлом”.
— Для меня в нашей музыке важна комбинация разных стилей. Конечно, с самого начала для Dream Theater были характерны “металлические” тяжелые гитары, особый звук барабанов. Но я рос на музыке Yes и Rush, я люблю разрушать границы жанров и бросать вызов самому себе. Так что для меня определение “прогрессивный” - синоним свободы в музыке.
— В нынешнем составе Dream Theater все музыканты - профессионалы высочайшего уровня, а ваш новый барабанщик Майк Манджини преподавал в Беркли и имеет степень профессора. Как вы лично относитесь к преподаванию?
— В самом начале карьеры я действительно зарабатывал уроками гитарной игры - давал мастер-классы в музыкальных магазинах и частные уроки. Но сейчас на это нет времени. Мы и в студию-то бывает по полгода не заходим, гастролируем по 13–14 месяцев без перерыва. Но все-таки я стараюсь выкраивать время для того, чтобы поделиться своими знаниями с молодыми музыкантами, потому что прекрасно помню, как сам в юности старался не пропускать мастер-классы Стива Морса и Ала Ди Меолы.
— Вы играете в самых разных техниках. Какой из своих приемов вы отточили лучше других?
— Электрогитара - возможно, самый гибкий и богатый красками инструмент после человеческого голоса. Мало что сравнится с ней по части возможности установления связи между людьми. Поэтому я не назову вам свой “коронный” прием, я просто скажу, что, как мне представляется, научился управлять этой коммуникацией.
— Как складываются ваши отношения с акустической гитарой?
— Я играю на ней реже, чем хотелось бы, и в основном - в студии. Но несколько хороших акустических гитар у меня есть, и я время от времени беру их в руки.
— Имея в группе пять виртуозов, каждый из которых - индивидуальность, удается ли Dream Theater генерировать тот изначальный рок-н-ролльный дух, ради которого молодые люди изначально и выходят на сцену?
— Да, есть такой риск - уйти в чистую технику. Но нам удалось, как мне кажется, сберечь этот восторг от того, что двое музыкантов вместе берут ноту. К удовольствию молодых людей в зале.
— Как вы относитесь к экспериментам групп, которые записываются с симфоническим оркестром?
— В этих опытах есть одна сложность. Электрогитара звучит в окружении множества музыкантов, играющих одно и то же. Для того, чтобы все играли слаженно, требуются долгие часы репетиций. Вообще, все участники процесса должны думать одинаково. Поначалу, когда мы пробовали играть с оркестром, у нас получалось не очень-то хорошо. Но в принципе, если поработать, может выйти очень красиво. Здесь я должен отметить, что струнные для нашего последнего студийного альбома записывали музыканты из России.
— У той музыки, которую играют Dream Theater, вообще много общего с классикой…
— Конечно. Я часто думаю о том, что молодые люди, которым покорился классический материал со всеми его многочисленными сложными гармониями, сменами темпа и мелодическими поворотами, в принципе, могут сыграть что угодно. В музыке, которая считается консервативной, на самом деле заложено очень много свободы.
— Альбом неизданного концертного материала, который ваша группа выпустила на Рождество, распространяется вами исключительно бесплатно. В связи с этим хотелось бы узнать, что вы думаете о перспективах альбома как формата.
— Мы собираемся работать по старинке. Заходишь в студию, подключаешь аппаратуру, записываешь альбом. И вы знаете, я чувствую, что очень многие музыканты по-прежнему увлечены это формой и работают с ней как никогда напряженно. Увеличилась скорость доставки музыки слушателю. Появились новые модели продаж. Но процесс создания музыки не стал проще, если это настоящая музыка.
— Не могу не спросить вас о том, не собирается ли группа Dream Theater переиграть от начала до конца еще какой-нибудь классический рок-альбом, как вы уже делали это с альбомами Metallica , Iron Maiden, Pink Floyd и Deep Purple?
— В нынешнем турне для этого нет места. У нас концерты длятся по три часа, и мы все равно не можем вместить в них весь собственный материал, который хотим показать публике. Надеюсь, в России мы сможем даже сыграть кое-что совсем новое.