Премьера / Кино
Фото: kinopoisk.ru
Сегодня в прокат выходит фильм Гийома Гальенна "Ребята, Гийом, к столу!". АЛЕКСЕЙ ПЕРШКО восхищен тем, с какой легкостью и юмором автор рассказывает о самоопределении юноши, которого окружающие его люди принимают за кого-то другого.
Кажется, смех столь же субъективен, как вкус или желания. Есть в нем что-то, не поддающееся логическому анализу. Скажем, Жерар Ури не был великим кинематографистом, но Луи де Фюнес в его фильмах заставлял миллионы зрителей надрывать животы от хохота. Вот и после премьеры на Каннском фестивале (в секции "Двухнедельник режиссеров") дебютного фильма Гийома Гальенна "Ребята, Гийом, к столу!" можно было услышать мнение, что, дескать, лента эта — не более чем литературная шутка, не имеющая ничего общего с большим кино. Наверное, доля правды в такой точке зрения есть — фильм является экранизацией одноименной пьесы автора, к слову, одного из ведущих актеров легендарной труппы "Комеди Франсез". Строгих критиков, однако, опровергают зрители, которые на просмотре этой картины, возможно, проводят самые веселые полтора часа в своей жизни. И если фильм способен вызывать такую непосредственную и ликующую реакцию, надо только поблагодарить его автора за талант и широту души. Тем более что смешит он публику, никого из героев не унижая и не выставляя идиотом. И хотя стиль режиссера действительно не назовешь новаторским, эту старомодность нелепо ставить Гийому Гальенну в вину, поскольку традиционализм ничуть не мешает ему быть увлекательным. А искрометные, остроумные диалоги и актерские работы в его фильме просто ошеломляют.
Главного героя картины, тинейджера, любящего возиться с куклами и переодеваться в императрицу Сисси, как и автора, зовут Гийом. Старшие братья издеваются над ним, мать, мечтавшая о дочери, относится к нему, как к девочке, а все вокруг убеждены, что Гийом — гей. История, которую рассказывает Гийом Гальенн, во многом автобиографична. К тому же, продолжая традицию Вуди Аллена и Нанни Моретти, режиссер подчеркивает связь со своим персонажем еще и тем, что сам воплощает его на экране. Переживая заново чуточку подправленную вымыслом свою юность, вспоминая о ее драмах и душевных ранах, он очень смешон и трогателен одновременно. Но, помимо главного героя, Гальенн еще играет в фильме и роль матери. И это превращает его картину в совсем уж интимный сеанс психоанализа. Впрочем, интересный и полезный отнюдь не только для самого автора.
Ведь за фарсовым фасадом фильма скрывается серьезная социальная подоплека. В финале зрителей ожидает большой сюрприз — несмотря на все свои девичьи манеры и увлечения, Гийом оказывается, что называется, стопроцентным натуралом. Видеть в этом перевертыше триумф нормы, однако, опрометчиво. Мать героя, столь привыкшая видеть в сыне девочку, поражена и почти разочарована случившейся с ним метаморфозой. Заставляя зрителей снова покатываться от смеха над очередной комической ситуацией, режиссер подчеркивает абсурдность любых предубеждений и предвзятого взгляда на человека.
Кажется, главный посыл этой блестящей фантазии и состоит в утверждении права личности на свободу выбора. Выбора быть собой, не подстраиваясь под требования и ожидания окружающих. Как это делает и сам Гийом Гальенн, чья искренность очаровывает в его фильме не меньше, чем формальное мастерство.