Выставка / Современное искусство
За спинами персонажей многих проектов Art Kyiv Contemporary маячат тени советского прошлого
Фото: Кирилл Чуботин, Коммерсантъ
В Национальном культурно-художественном и музейном комплексе "Мыстецький арсенал" проходит традиционный форум современного искусства Art Kyiv Contemporary. Среди трех десятков представленных на нем проектов попыталась сориентироваться ЯНА ПОЛТАВЕЦ.
Art Kyiv Contemporary, начинавшийся восемь лет назад как художественная ярмарка, все более кренится в сторону сугубо концептуального, мало связанного с рыночной конъюнктурой арт-форума. В этом году организаторы предприняли в этом направлении радикальный шаг. Теперь зрителям предлагается не парад галерей, как было раньше, а серия разной степени внятности кураторских высказываний. Всего в "Мыстецьком арсенале" представлено свыше 30 проектов, объединяющих 250 художников. В основном это авторы со сложившейся репутацией и легко опознаваемой индивидуальной манерой — будь то фотограф-концептуалист Сергей Братков с циклом изящных коллажей Kiss My Google или вечный пересмешник Владислав Шерешевский, написавший серию портретов MediaFace, где знакомые и надоевшие, видимо, не только живописцу лица политиков смотрят на зрителей с экранов телевизоров.
Художники оперируют не только образами прошлого, как, например, Анатолий Ганкевич, перенесший в цикле "Советская мандала" на холст узоры ковров, некогда украшавшие едва ли не каждую обывательскую квартиру, или Сергей Дегтярев, демонстрирующий в "Скрытой растительности" некие неистребимые меты исторической памяти, но и пытаются препарировать действительность. Скажем, как очередной портрет нации можно трактовать проект фотографа Игоря Гайдая StreetStop — огромное панно из снимков людей, застигнутых автором на пешеходных переходах в ожидании зеленого света светофора. Знаки сегодняшнего времени можно обнаружить и на бесчисленных листах крупнейшей в мире коллекции рисунков шариковой ручкой, собранной галеристом Евгением Карасем. Как тревожная рефлексия на нарастающие в обществе конфликты воспринимается и очередная, исполненная в красных тонах серия холстов Виктора Сидоренко "Сдача крови".
Впрочем, куда чаще заслуженные мастера украинской живописи размышляют о вечном. Например, главный украинский идеолог нефигуративной живописи и безустанный исследователь магии цвета Тиберий Сильваши в цикле "Монохромия". Эксперименты с цветом — и в "Золотой коллекции" соратника Сильваши по объединению "Живописный заповедник" Анатолия Криволапа. Галерея OntoArtGallery представила в рамках Art Kyiv Contemporary обширную выставку его колористических пейзажей. Наибольшим успехом у зрителей, пожалуй, пользуется работа "Конь. Утро". Как известно, картины Криволапа "Конь. Ночь" и "Конь. Вечер" были проданы на аукционах за рекордные для украинских художников суммы — $124 тыс. и $186 тыс.
Вспомнил о своем давнем увлечении абстракцией еще один мэтр отечественной живописи — Александр Ройтбурд. В проекте "Испуганный носок" условные изображения этих предметов мужского гардероба он снабдил всевозможными, признаться, довольно маловразумительными надписями. Зрителей же в этом проекте, кажется, больше всего интригуют красные трусы, намертво приклеенные к одной из работ.
Однако чемпионом по эпатированию публики на нынешнем Art Kyiv Contemporary все-таки, наверное, суждено стать проекту Антона Мухарского "Жлоб-арт", где экспонируется более 300 работ художников, культивирующих данное направление (Ивана Семесюка, Андрея Ермоленко, Сергея Коляды и других). Тут можно увидеть портреты классиков национальной литературы и современных политиков в спортивных костюмах, изображения экскрементов, вставленные в золоченые рамы, а также "Тупую гламурную козу", на фоне которой, смущенно улыбаясь, фотографируются некоторые посетительницы. Следует отметить, что авторы этого выставочного блока продемонстрировали не только отличное владение нецензурной лексикой, которой пестрят подписи под картинами, но и предприимчивость, использовав в оформлении экспозиции забор, который несколько месяцев назад посетители "Мыстецького арсенала" уже имели возможность видеть на ретроспективной выставке одесского художественного андеграунда. Впрочем, в этом можно увидеть и своеобразную символичность — как и их предшественники 30-40 лет назад, нынешние живописцы по мере сил стараются оппонировать власти, нередко представляя ее как главный рассадник жлобства.
А вот рассматривая эффектный цикл "Commedia dell Arte: Арлекин и Пьеро в Крыму" одного из признанных лидеров украинского contemporary art Арсена Савадова, невольно задумываешься о всемогуществе глянца — теперь его полноправными героями становятся персонажи классического итальянского театра и мифологические химеры.