Соцлагерь расположился в Австрии

Ярмарка современное искусство

В Вене открылась ярмарка современного искусства Vienna Fair The New Contemporary. Русский владелец, две красавицы арт-директора, ориентация на восточноевропейское искусство и демократичные цены делают ее решительно непохожей на прочие. С подробностями из Вены — ТАТЬЯНА МАРКИНА.

С новым владельцем, одним из крупнейших в России девелоперов Дмитрием Аксеновым, новыми арт-директорами, высокой блондинкой Витой Заман и миниатюрной блондинкой Кристиной Штейнбрехер-Пфандт, а также миссией служить перекрестком искусства Западной и Восточной Европы ярмарка проходит второй раз. То, что в прошлом году шокировало венцев, в этом кажется изюминкой проекта. И владелец, готовый инвестировать средства до тех пор, пока ярмарка не встанет на ноги, и красавицы блондинки, доказавшие свою способность выбирать интересное искусство, приглашать правильные галереи и придумывать необычные проекты.

Специальных проектов в этом году у ярмарки множество. Для институций, коллекционеров, студентов, пенсионеров и просто желающих быть счастливыми ("Школой счастья" называется блок интерактивных программ для посетителей, а VIP-буклет открывается эссе Зигмунда Фрейда "О счастье"). Как образовательный проект в области современного искусства Vienna Fair вполне впечатляет. Однако это все же в первую очередь ярмарка, и хотелось бы понять, продает она искусство или только привлекает к нему внимание.

Нынешнее издание ярмарки как нельзя лучше подходит для этой цели: специальный фонд, учрежденный в прошлом году по инициативе партнера ярмарки, специалиста по консалтингу и инвестициям в искусство Сергеем Скатерщиковым, в нынешнем году ничего на ярмарке покупать не будет. Скатерщиков покинул проект, купленные в прошлом году работы (на €600 тыс.) остались у Дмитрия Аксенова, что с ними делать, он еще не решил. Зато теперь эксперимент будет чистым, и станет понятно, интересует ли представленное галереями искусство покупателей.

Заявленный организаторами акцент на искусство Восточной и Юго-Восточной Европы, а также молодое искусство Грузии и Польши отразился в основном в некоммерческих программах и выставках. В коммерческом разделе — собственно, среди галерей-участниц (их 127) — преобладают австрийские, за ними идут немецкие. Им достались самые хорошие места — три центральных прохода, демонстрирующие общее направление развития современного искусства в этих странах в традициях экспрессионизма. Наблюдаются также общие модные тренды — объекты из мятого листового металла (иногда его заменяют пластиком или даже бумагой, что выгодно сказывается на цене) и декоративные работы а-ля венецианское стекло из подручных красиво сплавленных материалов. В целом такое искусство выглядит в меру коммерческим и в меру дешевым. Знаменитые современные художники на ярмарке нечасты: они слишком дороги. Верхнюю границу цен определяют фотография Марины Абрамович, на которой художница держит охапку винтовок, и полотно Яна Фабра с изображением кинжалов (около €80 тыс. и около €150 тыс., галерея из Зальцбурга Mario Mauroner). Нижняя планка в среднем около €2 тыс. (по цене €1,9 тыс. продаются десятки работ).

Галерей из России приехало с дюжину. На стенде "Pop/off/art" видео Гора Чахала "Просветление очернением", в котором контуры православного креста проступают по мере того, как чернеет фон, и небольшое полотно Эрика Булатова "Вверх-вверх" (€65 тыс.). Галерея Glaz показывает Тимофея Парщикова, RuArts — Владимира Глынина. На стенде "Триумфа" работы Дмитрия Гутова, у "Риджины" — забавное "Искусство на метры" группы "ЕлиКука" (за вечер открытия его продали 13 м) и любимый художник владельца ярмарки Дмитрия Аксенова Павел Пепперштейн. Все выглядит вполне достойно, хорошо вписывается в контекст и новых горизонтов не открывает, по крайней мере человеку из Москвы.

А вот что оказалось настоящим открытием — так это галереи из Румынии. Вроде бы режим там свергли не раньше и не позже, чем в других странах соцлагеря — Чехословакии, Венгрии или Польше,— разве что более отчаянно и кроваво. Однако румынские художники до сих пор ухитряются сохранять бунтарский дух, невзирая на вступление в НАТО, а галеристы продолжают пестовать их малокоммерческие детища, невзирая на вступление в ЕС. Дан Михалтиану (на стенде галереи Plan B) документировал сначала прохрущевские планы Николае Чаушеску по посадке кукурузы, потом дни революции, совмещая радиорепортаж с кадрами собственного бритья и обрезки ногтей, в которых символическое очищение вот-вот перейдет в кровавую жертву новой эпохе. Марилена Преда (галерея Experimental Project) в "Глобализации" 2006 года шинкует глобус на разделочной доске. Групповой проект на стенде "Salonul de proiecte" называется "Dear Money" и может быть не слишком оригинален по теме критики консюмеризма, зато очень трогателен, так как сделан с точки зрения ребенка. Галерея Kilobase Bucharest показывает проекты, развивающиеся в реальном времени: Карл и Понтус Оллсон пародируют законы арт-рынка, соединяя цену на произведение (неоновая цифра на стене) со своим местом в рейтинге мировых художников: чем популярнее они будут, тем дешевле можно купить их работу.

Организаторы надеются, что Vienna Fair выйдет на безубыточность через два года. Но на уровень события, которое обидно пропускать, она вышла уже сейчас.