Выставка современное искусство
В Новом Манеже открылся специальный проект V Московской биеннале современного искусства — выставка "0 перформанса — скромное обаяние кризиса" куратора Мириам Варадинис. О том, какие интересные формы может принимать искусство во времена кризиса, рассказывает МАРИЯ СЕМЕНДЯЕВА.
Слово performance в английском означает не только представление или художественную форму, но и эффективность. Соответственно, название выставки надо читать как "нулевая эффективность". Мириам Варадинис собрала те работы, которые ставят вопрос о необходимости труда в условиях мирового кризиса. Банкротства 2008 года, продолжающийся затяжной финансовый коллапс в Греции, на родине куратора, и бесконечная череда мини-кризисов, которые случаются по очереди во всех странах мира, наталкивают на мысль о том, что смысл жизни, возможно, вовсе не в том, чтобы отдавать свое время какому-то малопонятному занятию вроде сидения в офисе. Офис с его корпоративной культурой — это место, где работает современный успешный человек, имеющий стабильную зарплату и планы на будущее. Принято считать, что в офисе все заняты плодотворной деятельностью, сидя за компьютерами. На деле всем известно, что значительную часть времени сотрудники проводят в социальных сетях, или играют в игры, или занимаются еще какими-то делами, не связанными с трудом, однако, если ты при этом сидишь за компьютером с серьезным лицом, никто ничего не скажет. Эту лицемерную ситуацию высмеяла финская художница Пилви Такала. В проекте "Стажировка" она в течение месяца проходила стажировку в офисе компании Deloitte. Стажерка вела себя странно: сидела целый день без дела в библиотеке или на рабочем месте, уставившись в одну точку. Сначала сотрудники компании пытались найти объяснение странному поведению стажерки, но потом попросту начали ее избегать. На выставке показаны записи с камер наблюдения и переписка рядовых сотрудников с начальством, демонстрирующая их растерянность при виде очевидно бездельничающего человека.
Помещенные рядом произведения 70-х годов, созданные художниками бывшего соцлагеря, напоминают о том, что работа могла быть не только свободным выбором, но и принудительной обязанностью. В своем манифесте "Похвала лени" хорват Младен Стилинович рассуждает о том, что лень — двигатель художественного процесса, тогда как бесконечная работа и лихорадочный поиск средств к существованию только убивают искусство. Этой же точки зрения придерживается мексиканец Артуро Эрнандес Альказар, который сделал оттиск с фразой "Никогда не работайте" на пяти разных языках: любой посетитель может сделать печать на бумаге и унести ее с собой на память. В 1969 году с этой фразой выступали в Париже художники-ситуационисты. Отдельным блоком представлены документации акций "Коллективных действий" и группы "Мухомор", которые боролись с позднесоветским экзистенциальным абсурдом силами еще большего художественного абсурда. Например, акция "Появление" группы "Коллективные действия" 1976 года заключалась в том, что 30 человек в условленное время собрались в условленном месте, и через пять минут к ним из леса вышли два участника акции, вручившие справки о том, что зрители стали свидетелями "Появления". Группа "Мухомор" в 1979 году провела акцию "Метро", в ходе которой участники с шести утра и до часа ночи беспрерывно передвигались по всем веткам московского метро. Приблизительно той же теме посвящена работа румынского художника Мирчи Кантора "Я продаю свое свободное время" — с этой табличкой художник стоял в ряду торговцев на рынке в 2006 году.
В более прикладном ключе проблему современной экономики демонстрирует работа тайского художника Прачая Питонга, который специально для выставки вынул из бракованных электрошнуров медную проволоку и сделал из нее шурупы, которыми пользовались другие художники при монтаже выставки. Такой доходчивости можно только позавидовать — и сделать неминуемый вывод, что решение проблемы мирового кризиса, художественного, финансового или любого другого,— в малых делах, простых решениях и взаимопомощи.