«Над соцреализмом смеялись, продавали за большие деньги, превращали в элемент дизайна. Однако до сих пор никто не расссматривал соцреализм именно как искусство», — считает глава фонда «Новая галерея», идеолог проекта Валентин Горлов. Для большинства людей знакомство с соцреализмом начиналось и заканчивалось плакатом: сегодня в «Новой галерее» собрана уникальная коллекция плакатов, включая и дореволюционные. Забавно, что советский плакат во многом вышел из богатой традиции дореволюционного рекламного плаката, который был подлинным произведением искусства: особенно хороши рекламы табака и чая (они были, в отличие от рекламы косметики, огромных размеров, 70 на 90). Созданием социальных плакатов — например, по сбору денег в пользу инвалидов войны 1905 года — не брезговали и великие художники: Врубель, Маковский. Еще один недооцененный раздел совесткого искусства — социалистический романтизм, особенно периода «темного тридцатилетия» — с 1930-х по 1950-е годы. Благодаря каталогизации в этом альбоме мы имеем возможность, по словам Горлова, наблюдать удивительное явление: начинаешь замечать, что скрывал художник — и за что «получал деньги». Реалистическая художественная школа, по мнению Горлова, наиболее полно развивалась до войны только в трех странах: Италии, Германии и России. «После войны, с 40-х по 60-е годы, это искусство имело продолжение только в России. Это было — несмотря ни на какие репрессии — продолжение традиций русской рисовальной школы: и если сравнивать картину «Письмо с фронта» Александра Локтионова с «Сосновой рощей» Шишкина, то солнечный свет, пронзающий обе картины, он как бы… сопоставим. Он идет от одного солнца, если можно так выразиться. После 62-го года это направление закончилось, то есть прервалась художественная традиция, которая существовала примерно сто лет». Плакатное же искусство, по мнению создателей проекта, сродни искусству городского романса. Это речитатив времени, который необходимо освободить как от насмешничества, так и от слюняво-розового восторга. n
Фото WWW.NGART.COM