Художественный руководитель театра «Геликон-опера» Дмитрий Бертман всегда воспринимался разрушителем основ классической музыки. Почти хулиганом. За что и был удостоен множества наград. Однажды мы с ним входили в жюри Букеровской премии, после чего я решил, что Дмитрий — человек, разбирающийся в литературе.
В основе почти всех опер, которые ты ставишь, лежат литературные источники. На что ты ориентируешься в первую очередь?
В первую очередь все же на музыку. Необходимо учитывать возможности труппы — кто и что может играть. И уже после этого — на драматургию. Но бывает по-разному. Например, сейчас я решил делать комические оперы. Потому что время такое, настроение какое-то грустное. Я взял Бомарше как автора и решил поставить трилогию Бомарше. Первую часть — «Севильский цирюльник» — написал Россини, вторую часть — «Свадьба Фигаро» — Моцарт. Третью хотел написать Сальери, но, увы, не написал. У меня Фигаро уже давно не стрижет, его возлюбленная — мулатка, а замок, в котором происходит действие, выставлен на продажу. Работая над Бомарше, я понял, что он был очень тяжелым человеком и, кроме того, шпионом, что сильно отразилось на его драматургии, детективных историях, комедиях положений, где все время что-то меняется. Эта путаница сродни шпионской паутине.
Ставя оперу, ты всегда обращаешься к биографии авторов?
Почти всегда. Я много раз видел «Пиковую даму» Чайковского. Но у Пушкина совершенно другое произведение, чем у Чайковского! Пушкин сочинил повесть «Пиковая дама». После этого Чайковский взял этот сюжет и использовал как повод для написания оперы, меняя сюжет в корне. Если у Пушкина Германн — алчный человек, идущий к своей цели, то у Чайковского он — любовник. Там описана абсолютная история из жизни Чайковского. В опере есть Лиза, образ которой по характеру напоминает Антонину Милюкову — жену Петра Ильича. А кто же такая графиня? Ну конечно же фон Мекк, владеющая тайной трех карт!
Почему ты все время говоришь о классике? Может быть, сейчас мало пишется современных опер?
Мне каждый день звонят по десять человек с такими предложениями. У меня только что был спектакль в Эстонии. Я поставил оперу о Валленберге — шведском дипломате, который спасал людей во время войны. Это опера была поставлена в Германии и впервые ставилась в Эстонии, хотя ее автор — знаменитый эстонский композитор. Постановка совпала с тем моментом, когда в Таллине убирали памятник русскому солдату. У меня в квартире поставили веб-камеру, и я две недели репетировал с театром со своего компьютера по интернету. Действие оперы происходит в нескольких временах — это и война, и сегодняшний день, и ГУЛАГ. Заканчивается все фестивалем, когда на сцену выходят Микки-Маус, Деды Морозы, супермен, космонавты — такой полный сюр. Сейчас на этот спектакль ездят со всего мира.
Почему твои постановки все время развлекательные?
Да, меня упрекают, что я развлекаю. Но когда Константин Сергеевич Станиславский умирал в полном одиночестве, брошенный всеми учениками и всеми его знаменитыми актерами, то с ним было интервью, одно-единственное. Его спросили: «Что такое театр, Константин Сергеевич? Это институт человеческой души? Или что?» И Станиславский сказал: «Это — развлечение». Так что когда Отелло душит Дездемону — это тоже должно быть «развлекательно».
Какие книги оказали на тебя в детстве самое сильное впечатление?
Есть книга, поменявшая мое мировоззрение, — Ветхий Завет. И не потому, что я такой уж верующий человек… У моего папы, когда он заболел раком, он, кстати, тоже не был очень религиозным человеком, появился ритуал — каждое утро он брал Библию и читал одну главу вслух… Кстати, сейчас вышел диск, на котором Смоктуновский читает Ветхий Завет. Это потрясающе!
Я понимаю, что твоя библиотека в первую очередь — музыкальная. Что более всего тебе в ней дорого?
Наверное, клавир оперы «Князь Игорь» Бородина из библиотеки Чайковского с его автографом. Чайковский очень не любил эту оперу, что видно даже по его пометкам на полях. Есть редчайшие ноты «Польки» Дмитрия Шостаковича с автографом Ростроповича. Это неизвестная вещь. Она исполнялась только у нас в театре — как вставной номер в оперетте «Летучая мышь», в которой Ростропович и дирижировал, и играл как актер. Есть прижизненное издание «Кармен» Мериме.
Я вижу у тебя альбом «История оперы Зимина».
Это рассказ о самом крупном оперном театре начала века. Антрепренер Зимин создал театр, в штате которого пел сам Шаляпин! Зимин — человек уникальной судьбы, создавший уникальную оперу и закончивший свою жизнь разоренным советской властью, будучи монтировщиком в Большом театре. Опера Зимина начинала свое существование в театре на Большой Никитской, 19, где сейчас находится «Геликон-опера». То есть это преемственность, от которой, как видим, никуда не деться.
Следующий выпуск «Библиотеки «Огонька» — в субботу, 20 октября, в 9:30. Герой программы — писательница Татьяна Огородникова.
Фото АЛЕКСАНДРА ШАТАЛОВА