Победа над искусством

В ГМИИ им. Пушкина открылась выставка «Триста лет американского искусства»: Америка, оказывается, тоже не сразу строилась!

Томас Харт Бентон. Фрагмент палиптиха «Американский эпос». 1927 г. Дж. Кэтлин. «Вождь Белое Облако» Рой Лихтенстайн. «Рррррррр!» 1965 г. Джефф Кунс. «Ниагара». 2000 г.  Джексон Поллок. «Женщина-луна». 1942 г.  Жан-Мишель Баския. «Человек из Неаполя». 1982 г.

В первые в России в таком объеме представлены художники, которые являются символами современного искусства: Джексон Поллок, Марк Ротко, Роберт Раушенберг, Джеймс Розенквист, Рой Лихтенстайн и конечно же Уорхол. Почему американское искусство сегодня актуально, «Огоньку» рассказал культуролог, комиссар Московской биеннале современного искусства Иосиф БАКШТЕЙН.

До середины XX века Америка считалась культурной провинцией. И вдруг — в последние 50 лет — такой мощный взлет. С чем это связано?

Победило не столько американское искусство, сколько  образ жизни. После политической победы США стали побеждать и в других сферах, начало этой экспансии положил еще Голливуд. Но — и это очень важно — это не было продолжением традиционной культуры Просвещения. США предложили миру альтернативную — даже не культуру, а культурную индустрию: мировой баланс между искусством и коммерцией с тех пор дал сильный крен в пользу коммерции. После войны, когда Европа лежала в руинах, центр мирового искусства переместился из Парижа в Нью-Йорк. В результате все четыре основных направления в живописи XX века — модернизм, поп-арт, минимализм и абстрактный импрессионизм — были рождены в Америке.

То есть Америка не есть культура в нашем понимании?

Это другое отношение к культуре. Культура в США играла совершенно другую роль, она никогда не была элитарной, зато более технологичной, приспособленной к рынку. Наконец, только у англо-американской цивилизации понятие «культура» включало в себя и стремление к управлению глобальными процессами.

То есть США поставляют миру не только технологии, но и образы, стандарты красоты и даже некрасоты — и мир ими пользуется? Ведь язык того же поп-арта — это фактически язык нынешней   рекламы…

Поп-арт, одно из важнейших течений XX века, вначале задумывался как пародия на культуру, да? Но потом  произошло удивительное: пародия сама стала культурой, пародия поглотила культуру. Из-за чего сегодня даже высокое искусство воспринимается сегодня иначе, чем раньше: теперь это часть индустрии развлечения. Раньше культура была чем-то автономным — как в СССР. Откуда фраза «поэт в России больше чем поэт»? Потому что в прежней культуре Просвещения человек был равен окружающему мирозданию. И Толстой, и Пушкин, и Бродский как бы держали мир на ладони. Они были равновелики миру. Предыдущая культура предполагала единство личности, сознания и культуры. Америка отменила эту гармонию: художник больше не равен времени. В Америке художник мог быть богат, но никогда не мог быть важнее, больше самой Америки. Там культура предполагает, что ты занимаешь ровно свое место — и не претендуешь на чужое… Зато в своей области ты можешь быть оценен очень высоко.

Беседовал МИХАИЛ СЕРАФИМОВ

Фото представлены пресс-службой ГМИИ

Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...