Золотая середина

ДЛЯ ДОМА — ДЛЯ СЕМЬИ

Иван Трофимович ХРУЦКИЙ. «Цветы и плоды». 1839 год

Золотая середина

ДЛЯ ДОМА — ДЛЯ СЕМЬИ

Картина

Картина была написана в знаменательный для художника год — он получил звание академика. Но Хруцкий — из таких академиков, которых сегодня, к примеру, помнят только по табличке на доме «Здесь с такого-то года жил и работал». Поскольку в середине прошлого столетия мемориальных досок не вешали, о Хруцком знают узкие специалисты, да еще те, кто по-хозяйски приценивается к картинам в Третьяковской галерее — вот такое бы я повесил к себе в спальню или гостиную. И в этом — особенное обаяние его работ. Они адекватны масштабу частной жизни простого обывателя (то есть нас с вами). Другие вещи из музея, как правило, этой ауры лишены. Какое отношение к частной жизни имеют «Бурлаки» или «Христос в пустыне»? — они скорее соотносятся с масштабами истории, их место в публичном собрании, а Хруцкий, несмотря на музейный статус, художник для дома.

Он не входил в обойму имен, составивших генеральное направление искусства XIX века. Острые вопросы современности мало его интересовали. Родился в Литве, первоначальное образование получил в Вильнюсской художественной школе у И. Рустема, потом вольнослушателем посещал Академию художеств в Петербурге, и наконец, в двадцать девять лет дослужился до академика. Амбиции художника были удовлетворены полностью: он вернулся в родной Вильно и счастливо, вдали от столичной суеты, рисовал натюрморты и интерьеры.

Иван Трофимович считался признанным специалистом по натюрморту. Когда надо было нарисовать воду в стеклянном графине, пару хризантем и с полкило персиков — обращались к нему. Он не искал разнообразия — был постоянен и в выборе предметов, и в их нарядной подаче. Декоративизм спорит тут с мастеровитостью, а простодушие авторское ни с чем не спорит — в его живописи все тихо, честно и просто. Бесполезно искать в этих натюрмортах подтекст — горькую усмешку философа, любующегося природным изобилием — дескать все бренно, цветение неизбежно обернется тленом и забвением. И хотя Хруцкий отталкивался от классических образцов — голландского натюрморта XVII века, он перенимал чисто поверхностное, внешнее их построение, а не символические смыслы.

Впрочем, в 1830-е наивность была симптомом и модой, и тут Хруцкий не одинок — в том же русле работали ученики Венецианова.

Людмила ЛУНИНА

Фото М. Мезенцева,репродукция В. Шабан

Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...