Починили шкаф
Ретроспектива Аззедина Алайя в Musee Galliera
Почти пять лет назад, когда мода на выставки о моде начала набирать головокружительные обороты, Musee Galliera, один из двух тематических музеев Парижа, закрылся на реконструкцию. Пока восстановление неоренессансного особняка герцогини Галльера шло полным ходом, экспонаты из обширного собрания, насчитывающего около 100 тыс. предметов, гостили то в помпезном Hotel de Ville, то в трендовом Les Docks. Чтобы достойно отметить открытие обновленного "шкафа", музею и его директорствующему куратору Оливье Сайару нужна была выставка бесспорного мастера, живого классика и непременно француза. И это сейчас, в такое сложное время, когда даже в великих Домах работают одни бельгийцы, британцы и американцы, а в мире моды не осталось ничего святого, кроме показателей финансовых отчетов и биржевых котировок. Выбор был, прямо скажем, небольшой и пал он на Аззедина Алайя — дизайнера, которого уже лет двадцать называют последним великим кутюрье, и который категорически не согласен с этим званием.
Он родился в Тунисе в крестьянской семье и некоторое время удовлетворял свой интерес к шитью, выполняя домашние задания для сестры. В 15 лет втайне от отца поступил в школу изобразительных искусств на отделение скульптуры и параллельно нанялся в подмастерья к модистке, которая адаптировала парижские выкройки к нуждам дам высшего тунисского света. Когда ему исполнилось 18, Алайя уехал в Париж и устроился в ателье Dior, откуда его, правда, уволили через пять дней за то, что он от счастья никак не мог приступить к работе. Через год пошива блузочек для консьержки дома, в котором он снимал квартиру и подрабатывал разносчиком почты, Алайя подвизался портным к одной итальянской маркизе, а потом пять лет провел в доме французской графини в качестве модистки, повара и гувернера ее детей. Так, скитаясь от гардеробной к гардеробной, он собрал весь цвет парижского правобережья к себе в клиентки и, немного поработав у Ги Лароша, открыл в 1964 году собственное ателье. За полвека работы в Париже Алайя одевал аристократок, супермоделей, первых леди, кинозвезд, поп-див, танцовщиц кабаре Crazy Horse и грандиозную Грейс Джонс, которая как-то вынесла малорослика Алайя на сцену за премией лучшему дизайнеру Франции.
Формально он никогда не учился дизайну одежды, а когда модных музеев еще не было и в помине, Алайя выискивал в шкафах своих клиенток платья Поля Пуаре и Мадам Грэ и изучал их с линейкой в руках. После открытия луврского Музея моды и текстиля он пробирался в запасники, чтобы рассмотреть и зарисовать модели Мадлен Вионне, которую называет своим главным учителем. От нее он перенял принципы скульптурного конструирования и кроя по косой — их он применил даже к коже, шерсти и джерси, заменяя иногда швы на застежки-молнии. Знаменитые платья Azzedine Alaїa из тяжелого трикотажного полотна, облегающие тело как вторая кожа, стали главным манифестом женственности во времена, когда до нее никому и дела не было — все были увлечены андрогинностью и гранжем. Вслед за Вионне его можно назвать пуристом — поборником чистоты формы и линии, для которого совершенство — это не когда нечего прибавить, а когда больше нечего отсечь.
Аззедин Алайя работает без оглядки на потогонную систему современной индустрии моды и смену не то что сезонов, но и лет — так, как, наверное, мечтает работать каждый дизайнер. Его бутик в Марэ заполнен вещами разных лет, которые никогда не выйдут их моды, а "большой подиум" он оставил еще в 1992-м, прекратив регулярные показы на неделе моды. С тех пор Алайя выпускает коллекции тогда, когда его настигает вдохновение и хватает терпения отбиваться от клиенток, чтобы скопить достаточно нарядов для небольшого дефиле. Он не устраивает шоу, но с его показов даже самые скептически настроенные критики уходят удовлетворенными, отрукоплескав как следует маленькому человеку в неизменной шелковой пижаме. Человеку, который два года назад отказался от позиции креативного директора Dior и позволяет себе публично критиковать саму Анну Винтур.
Нынешняя выставка не первая в карьере Алайя, но первая в Париже, а это обязывает. Ретроспектива, подготовленная Оливье Сайаром и дизайнером Мартином Шекели, включает около семидесяти моделей и состоит из двух частей — основной экспозиции в Musee Galliera и гостевого проекта в зале Матисса Городского музея современного искусства Парижа. Запереть в одном зале моду и классическое искусство — любимый прием Оливье Сайара, который он блестяще использовал в позапрошлогодней выставке Мадам Грэ в Музее Бурделя. Прием этот как нельзя лучше подходит для Алайя, чье творчество не делится на сезоны — только на периоды, как у по-настоящему большого художника. Его одежду уже выставляли рядом с работами Пабло Пикассо, Энди Уорхола, Жана-Мишеля Баския, Ансельма Кифера и Джулиана Шнабеля, а теперь вот покажут в окружении хрестоматийных нимф и танцовщиц великого модерниста. Пожалуй, как и Анри Матисс, Аззедин Алайя вполне fauve — дикий, но симпатичный.
Париж / с 28 сентября по 26 января