На ярмарку фотографии в Москве собрались два десятка галерей, фондов и частных коллекций: достигнут кворум, дающий адекватное представление о российском рынке фотографии.
Фото: Василий Шапошников, Коммерсантъ
Московский фотографический салон проходит второй раз (первый был в прошлом году — под другим названием), по инициативе Галереи классической фотографии, которая предоставляет свою большую площадку галереям, фондам и частным коллекциям. Никакой платы с участников не взимается, никакого жюри не существует: «Какие мы есть — такие мы есть» — так сформулировал принцип салона директор Галереи классической фотографии Ярослав Амелин. Польза акции несомненна: картина спроса и предложения на рынке фотографии получилась очень правдивая.
Эта картина далеко не идеальна: у авторов и продавцов заметен перебор с глянцевой красивостью, у покупателей — большой к ней интерес. Во время вернисажа было куплено две работы (обе представлены Фондом Владимира Смирнова и Константина Сорокина). Это фото с собачками Михаила Петрова (2 тыс. руб.), и снимок абсолютно пустого московского Третьего кольца Антона Акимова (3 тыс. руб.) — есть опасения, что приобретены эти отпечатки были не по причине художественного и профессионального качества, а исключительно за трогательность сюжета. Впрочем, в области фотографии на арт-рынке ситуация заметно лучше, чем на рынке современного искусства в целом: совсем недавно экспертный совет ярмарки «Арт-Москва» настолько ужаснулся качеству предложенного галереями искусства, что едва вовсе не отменил ярмарку. Московский Фотографический салон же выглядит вполне достойно: он предлагает практически полную историю фотографии, от середины XIX века до 2013 года, знаменитые имена и молодых, а то и вовсе анонимных мастеров, все возможные стили и жанры. Кроме того, уровень экспозиции несомненно повышен проектами, предложенными самой Галереей классической фотографии: уникальный альбом фотографий Луи-Эмиля Дюранделя (из коллекции TG Foudation; продаются по 40–250 тыс. руб. за отпечаток), подборка дипломных работ студентов Школы дизайна Род-Айленд 1970-х годов, известный проект Рауфа Мамедова «Ужин в Эммаусе».
Абсолютным открытием выглядят снимки, представленные галереей «Феофания»: сделанные Худайбергеном Девановым в начале ХХ века фотографии Хивы и Туркестана. Очень профессионально выглядит стенд Галереи Grinberg: от «Красного зонтика» 1951 года Сола Лейтера (448 тыс. руб.) до серии «Прибавочный элемент» 1993–2001 года Бориса Смелова (130 тыс. за уникальный отпечаток). С работами Яна Саудека, признанного и популярного чешского фотографа, у «КинольАрт-Студио» вышел некоторый перебор: неудачное оформление заставляет снимки, задуманные как провокация на грани китча, перейти эту грань (120 тыс. руб. за небольшую серию).
Тем не менее российскому покупателю фотографии представлен хороший выбор. О том, что такой покупатель действительно существует, рассказал “Ъ” признанный европейский эксперт по фотографии Серж Плантюро; а на вопрос, как правильнее сейчас покупать фотографию — для души или для инвестиции, он ответил: «Правильный петь — это когда коллекционер думает об этих двух вещах сразу. Цель — и коллекция, и инвестиция. Именно в области фотографии идти таким путем вполне возможно: хороший снимок стоит не так уж дорого».