Выставка скульптура
Фото: предоставлено ГЦСИ
Фото: Piet Gispen, Den Haag
Фото: Piet Gispen, Den Haag
Фото: Piet Gispen, Den Haag
Фото: Piet Gispen, Den Haag
Фото: Piet Gispen, Den Haag
Фото: Piet Gispen, Den Haag
В гаагском музее Beelden an Zee в рамках года России в Голландии открылась выставка современной российской скульптуры. Из Гааги — МАРИЯ СЕМЕНДЯЕВА.
"Россия XXI" — совместный проект музея Beelden an Zee и московского ГЦСИ. В полномасштабном исследовании задействованы искусствоведы, кураторы и политики с обеих сторон. Beelden an Zee всего лишь одна из площадок, остальные разбросаны по городу и находятся в общественных пространствах — на улицах, в церквях, парках и офисных зданиях. Всего в Гааге показывают работы 37 российских художников — от классиков московского концептуализма и знаменитых эмигрантов вроде четы Кабаковых до молодого поколения: Ирины Кориной, Андрея Кузькина, Ивана Плюща и многих других.
Выставка в гаагском музее едва ли не самая крупная из всех, посвященных современной русской скульптуре. Сконцентрировав свое внимание на теме постсоветской рефлексии, кураторы тем не менее задались более фундаментальным вопросом: каковы основные характеристики русской традиции ваяния. Ответ, разумеется, не может быть однозначным, так что для рефлексии здесь самое место.
В первую очередь выясняется, что российская скульптурная традиция имеет прочную связь с русско-голландскими дипломатическими отношениями. Ведь именно с Петра I, поклонника морской романтики и голландских изразцовых печей, началась в России история скульптуры как полноправного вида искусства. Современные художники не забывают о его голландских корнях. Кирилл Александров, например, отдает дань голландскому натюрморту механической скульптурой "Хеда": металлическая пирамида вращается вокруг своей оси, сбрасывая оболочку. Название отсылает к работам голландского художника Виллема Класзона Хеды, в которых часто присутствует лимон со срезанной спиралью кожурой. Искусствоведы говорят о чувственности этого символа, тогда как пирамида Кирилла Александрова, наоборот, превращает саморазрушение в акт чистой механики. Особое внимание при подборе экспонатов уделили теме авангарда и его восприятия современными художниками. Изломанные башни Валерия Кошлякова и "Железный гриб" Макаревича и Елагиной, увенчанный башней Татлина, удивительные объекты Юрия Аввакумова — все эти произведения встают рядом, будто специально созданные для этого проекта. Особняком выступают работы Айдан Салаховой из серии "Предстоящие" и "Абак" Сергея Шутова, осмысляющие глубину проникновения религиозных догматов в повседневность. Леонид Соков и Борис Орлов отвечают за русскую исконность — в животных работах Сокова, будто бы рубленных топором, столько иронии, что стоящий рядом белый мусорный бак с барельефами группы Recycle начинает казаться чересчур напыщенным.
При обзорном взгляде на экспозицию выясняются интересные вещи. Например, что металл — один из любимых материалов русских скульпторов. Ему отдают предпочтение и Гриша Брускин с серией "Потерянный рай", и Дмитрий Гутов с ржавыми остовами, которые с определенной точки зрения внезапно становятся классическими рисунками. Среди самых популярных образов выставки — скульптуры Александра Косолапова. Бронзовый Микки-Маус у него шагает в ногу с Лениным и Иисусом Христом и вместе с Минни-Маус подменяет собой "Рабочего и колхозницу" Веры Мухиной. Металлические контуры предметов, созданные Аней Желудь, соседствуют с металлическими арками-ящиками Хаима Сокола. Бронзовые юноши и девушки с фантастическим оружием будущего в руках — это один из самых знаковых образов русской скульптуры последних лет. Ни одна выставка современной русской скульптуры не могла бы обойтись без работ АЕС+Ф и их постапокалиптических образов из серии "Action Half-Life". И только Ирина Корина с помощью поролона, ткани, сухих веток и термоса с чаем обустраивает уголок современного российского уюта, противопоставляя свой фантасмагорический шалаш всем невзгодам жестокой антиутопической войны.
Все перечисленные работы побывали уже не на одной выставке и на родине, и за рубежом. Но, несмотря на то что "Россия XXI" включила в себя все самые зрелищные и характерные произведения, даже хорошо знакомый с материалом зритель нашел бы, что такой русской скульптуры он еще не видел. И дело даже не в самих работах, которые, как старые друзья, хоть и любимы, но предсказуемы. Кажется, дело в верно выдержанной пропорции. Так, например, в наружной и бесплатной части проекта "Россия XXI", которая украшает туристическую улицу Ланге Форхаут, принимают участие скульптуры Зураба Церетели. Тбилисские персонажи, будучи вынесены из тесного двора ММСИ на Петровке, выглядят внезапно свежо, особенно в соседстве с деревянными зверями Николая Полисского и поролоновыми иллюзиями Сергея Шеховцова. Набивший оскомину стиль Зураба Церетели, который в 90-е годы успел стать олицетворением властного заказа, на улице Гааги выглядит оригинальной примитивистской шуткой.
Здесь же прохожие радостно фотографируются на фоне работы Ивана Плюща и Ирины Дрозд "Вперед в прошлое". Это инсталляция из положенных друг на друга 30 жестяных бочек и задника с фотообоями, изображающими идиллический пейзаж. У пяти бочек вырезано дно: три сверху и две снизу образуют символ Олимпиады, через который мы видим вожделенные райские кущи. Это едва ли не единственная открыто политическая работа в проекте "Россия XXI". Однако люди на улице не подозревают об этом — и злободневная аллюзия на проблемы подготовки сочинской Олимпиады, и трогательные фигурки Зураба Церетели для них одинаково хороши. В этом голландские кураторы счастливо похожи на простых голландских горожан.