Гастроли / Музыка
Kronos Quartet сумел заворожить публику без использования каких-либо особых визуальных спецэффектов
Фото: Александр Яловой, Коммерсантъ
В минувшую пятницу на сцене Национального театра им. Франко дал концерт один из известнейших академических ансамблей мира — американский Kronos Quartet. Тому, как легендарные музыканты умеют сделать сложное доступным, три часа удивлялся ВЯЧЕК КРИШТОФОВИЧ
Для того чтобы популяризировать сложную музыку, сегодня недостаточно быть просто отличным исполнителем — эту истину уже 40 лет с блеском доказывают участники струнного ансамбля Kronos Quartet, чьей славе могут позавидовать иные рок-группы. Причем этот коллектив имеет культовый статус в совершенно разных кругах — от поклонников высокой классики до адептов андеграунда, от фанатов джаза до совершенно далеких от искусства людей. Для того чтобы убедиться в этом, достаточно было увидеть пеструю аудиторию, собравшуюся на первое выступление Kronos Quartet в Украине. То, что практически все эти зрители терпеливо высидели почти трехчасовой концерт, прослушав отнюдь не легкую для восприятия программу,— безусловно, заслуга знаменитых гастролеров. Kronos Quartet владеет уникальным умением делать сложное доступным, словно отключая в мозгу любого слушателя функции недоверия и предубеждения. В 2004 году ансамбль получил Grammy за исполнение музыки нововенца Альбана Берга, но дело в том, что после Берга они запросто могут сыграть Джими Хендрикса, а после фри-джазового Орнетта Коулмена — Nine Inch Nails. Самые авангардные композиторы сочиняют для них произведения, но при этом Kronos Quartet с удовольствием выступает вместе с Томом Уэйтсом, Бьорк, Modern Jazz Quartet, Нелли Фуртадо или Faith No More. А еще превращает собственные концерты в маленькие шоу — в Киев они привезли с собой звукорежиссера и художника по свету — первый очень облегчил музыкантам работу со спецэффектами, а второй периодически оживлял абстрактными композициями фон за спинами исполнителей, хотя самым эффектным во время их игры все же была кромешная тьма в зале и точечное освещение на сцене.
Программа концерта была выстроена мастерски, словно хорошо продуманный альбом. Вначале музыканты продемонстрировали чудеса сыгранности, исполнив пьесы "Aheym" американца Брайса Десснера (гитарист рок-группы The National) и "Death to Kosmische" канадки Николь Лизе. Исполняя этот опус, виолончелистка Санни Ян поиграла с октавером, заставив свой инструмент звучать как контрабас, а альтист Хенк Датт издавал на iPad звуки из компьютерных игр. Впрочем, он тут же взялся за перкуссию (арабскую дарбуку) — третьим номером Kronos Quartet исполнил пьесу с убедительной персидской мелодичностью — "La Sidounak Sayyada", написанную сирийцем Омаром Сулейманом. Вернувшись к альту, Датт стал солировать в раге индийского композитора Рама Нараяна. Поскольку рага — это импровизация, остальные участники ансамбля смело сменили привычные амплуа. Второй скрипач Джон Щерба взял в руки ситар, Санни Ян использовала омникорд — он очень похож на кото или гусли с клавишами, а лидер квартета Дэвид Харрингтон вообще принялся колдовать над Thingamagoop-2 — электронным агрегатом с красной лампочкой.
Правда, во всем этом прекрасном разнообразии сложно было определить, чем же, кроме мастерства и разнообразия, так уникален Kronos Quartet. Музыканты не стали тянуть с ответом. Отключив все свои примочки, он исполнили Струнный квартет N3 Валентина Сильвестрова, к слову, специально написанный украинским композитором для этого ансамбля. Сильвестров давно перестал быть ярым авангардистом и прилег на пуховую подушечку мелодичности. Ему плевать, что он может где-то повториться, где-то процитировать великих предшественников, а где-то вообще позволить себе интонацию городского романса. Его произведение музыканты сыграли так воздушно, что страшно было дышать. Известный своей придирчивостью композитор, кажется, и сам был в этот вечер счастлив — он вышел на сцену не для поклонов, а чтобы поблагодарить музыкантов.
Второе отделение концерта открыл опус еще одного современного классика — Стива Райха, посвятившего WTC9/11 трагической для Америки дате 11 сентября. Один из отцов академического минимализма, он в числе первых зациклил музыкальную фразу на пленке, запустив ее по кругу, и с тех пор все диджеи ставят свечку за его здоровье. На "пленке", переданной Райхом Kronos Quartet , помимо еще двух записанных квартетов, звучат обрывки телефонных разговоров, переговоров пожарных и полиции в момент атаки террористов на ВТЦ, а также фрагменты еврейских поминальных обрядов.
Тревожное настроение этой музыки продолжила премьера 4-частной сюиты "Чернобыль. Жатва" Марьяны Садовской. Сама она солировала, подыгрывая себе на индийской гармонии, но и Kronos Quartet снова сумел удивить — ансамбль звучал очень аутентично.
Свою невероятную стилистическую гибкость исполнители подтвердили "на бисах". Дэвид Херрингтон, открывая это, по сути, третье отделение концерта, предупредил публику, что ей предложат "несколько тем". Так и случилось: там была и электронщина с театральными эффектами, и цыганщина, и еврейские напевы в исполнении Санни Ян, и даже серьезная пьеса современного украинского композитора Виктории Полевой. Завершили же выступление музыканты сюитой из фильма "Фонтан", превратившись на несколько минут в настоящий симфонический оркестр и, наконец, дав разрядку светской публике, явившейся сюда ради престижа.
Дэвид Харрингтон: "Мы не играем одинаковых концертов"
После киевского выступления Kronos Quartet его основатель ДЭВИД ХАРРИНГТОН дал интервью корреспонденту "Ъ" АННЕ ВОВК.
— На вашем концерте состоялась мировая премьера произведения "Чернобыль. Жатва" живущей в Кельне украинской певицы, актрисы и композитора Марьяны Садовской. Как возникла идея такого сотрудничества?
— Шесть или семь лет назад Элена Парк с радио WNYC в Нью-Йорке дала мне диск Марьяны. Я был очень впечатлен музыкой и качеством ее голоса. А затем мы встретились в Германии и начали думать о возможном сотрудничестве. Марьяна дала мне этнографические записи, в том числе музыки, записанной в окрестностях Чернобыля. Она звучала там в течение столетий, а потом просто рассеялась. Еще Марьяна рассказала, что в какой-то момент старые люди начали возвращаться в Чернобыль, невзирая на отравление окружающей среды, чтобы дожить там свой век. И эта музыка тоже стала с ними возвращаться. Это невероятно трогательная человеческая история. Позже Марьяна приехала к нам в Сан-Франциско для совместных репетиций и попробовала идеи, многие из которых вы услышали на пятничном концерте. Американская премьера этого произведения состоится в конце июля на фестивале Lincoln Center Out of Doors в Нью-Йорке, который в этом году курирует Kronos Quartet.
— Программа киевского концерта была достаточно эклектичной, что, в принципе, отображает ваш подход к репертуару. И все же почему вы выбрали именно эти произведения?
— Знаете, я смотрю на наш репертуар как на ящик с инструментами. За последние сорок лет для нас написано более восьмисот произведений. Прежде мы никогда не играли в Киеве. И мы подумали: что же делать? Чуть меньше двух лет назад мы сыграли премьеру Третьего струнного квартета Валентина Сильвестрова в Лондоне. Он приехал туда, и у нас было несколько дней репетиций. После этого мы исполняли данное сочинение по всему миру около сорока раз. И для меня было ясно, что на киевском дебюте мы точно его сыграем. Потом стало понятно, что Марьяна Садовская успеет закончить свою композицию, и мы будем играть ее в Нью-Йорке. Так почему бы не сыграть ее и в Киеве? Я еще точно не знал, каким будет произведение, знал только его тему. Но сразу подумал: пусть вторая часть концерта будет состоять из "WTC 9/11" Стива Райха и "Чернобыль. Жатва". Два музыканта работают с темами о больших катастрофах, и каждый делает это по-своему. Так определилась вторая часть концерта. Но я точно знал, что произведение Сильвестрова должно завершать первое отделение. А потом уже придумал, как его начать.
— Вы используете во время выступлений, в частности в "Death of Kosmische", не только классические инструменты.
— Сочинение Николь Лизе такое ироничное, научно-фантастическое, электронное... Это большой контраст со всей остальной программой. Николь интересуется винтажными электронными инструментами, и мне это близко. Виолончелистка Санни Ян еще играла на омникорде, а я на штуке, которая называется Thingamagoop 2. А еще я почти уверен, что ни один струнный квартет не играл в Киеве ничего похожего на "La Sidounak Sayyada" Омара Сулеймана. Я играл в нем на скрипке с особой настройкой, а Хенк Датт — на перкуссии. В "Рага Миштра Бхаирави" Джон Щерба играл на тамбуре, очень распространенной в Индии. Мне хотелось создать необычное звучание. И когда я услышал шрути-бокс — это такая маленькая гармония,— я понял: это то, что нужно. А Хенк около года учился играть так, как нужно для этой композиции, основанной на записи Рама Нараяна, которую я когда-то услышал.
— На бис неожиданно для публики вы сыграли пьесу "Walking on Waters" украинки Виктории Полевой.
— Это Евгений (Шимальский, основатель агентства "Ухо".—"Ъ") познакомил меня с ее музыкой. Случилось это четыре или пять месяцев назад, когда программа была уже почти определена. Я спросил Викторию, есть ли у нее небольшое произведение, которое мы, возможно, могли бы сыграть при выходе на бис. Спустя некоторое время она прислала мне ноты, и только несколько дней назад я узнал, что она написала эту пьесу специально для этого концерта.
— Как, концертируя столько лет, вам удается не повторяться?
— Я надеюсь, что после того, как вы услышали эту программу, вы запомните каждое прозвучавшее в ней произведение. Если это так — значит, мы сделали свою работу правильно. Когда вы слышите Сильвестрова, а потом Райха, я надеюсь, благодаря этому первый из авторов звучит еще более сокровенно. Мы не хотим быть похожими ни на один из струнных квартетов. Да и просто на любой квартет, будь то Modern Jazz Quartet или The Beatles. Не потому, что они не вызывают у меня восхищения, а просто потому, что я хочу, чтобы мы оставались собой. Мы никогда не играем одинаковых концертов. И программа, представленная в Киеве, больше нигде не прозвучит в таком виде. Возможно, это будут другие произведения тех же авторов. Большая часть того, чем я занят,— это диалоги с композиторами и попытка понять, что чувствует каждый из этих людей в данный момент жизни, что он стремится выразить. Я стараюсь найти такие вещи, какие Kronos Quartet еще не делал, искать новые пути, создавать произведения вместе с авторами, как мы это делали с Марьяной Садовской. Я уже здесь, в Киеве, сказал Сильвестрову, что было бы замечательно, если бы он написал вещь для квартета и фортепиано и исполнил бы ее вместе с нами. Возможно, когда-то это случится.
Полную версию интервью см. на kommersant.ua