Социалистический символист
«Забытое будущее» в Воронеже
Центральным событием визуальной программы третьего Платоновского фестиваля организаторы называют выставку современника Платонова Павла Кузнецова. Почти все работы — около 60 — предоставлены Саратовским художественным музеем имени А. Н. Радищева, где хранится около 400 произведений мастера. В таком объеме картины выставляются впервые: отдел советского искусства в Саратове сейчас ремонтируется, в доме-музее Кузнецова мало площадей и возможны только тематические экспозиции, включающие в основном его дореволюционные работы.
Кузнецов учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у Валентина Серова и Константина Коровина и рано стал знаменитым. Когда ему было двадцать, вокруг него собралась группа студентов, позже ставшая содружеством «Голубая роза». Кузнецов входил в объединение «Мир искусства», тесно общался с поэтами из круга символистов, в 1906 году по приглашению Сергея Дягилева посетил Париж, где стал участником резонансной выставки русского искусства. Тогда же Кузнецова пожизненно избрали членом знаменитого французского Осеннего Салона. Художнику в то время еще не исполнилось тридцать.
Завотделом русского искусства саратовского художественного музея Ефим Водонос говорит о не случайности выбора для фестивальной выставки работ Кузнецова советского периода:
— «Степной» и «киргизский» циклы с произведениями Андрея Платонова объединяет ощущение небольшого кусочка мира как значимой части огромной вселенной, конкретного бытового действия — кормление младенца, сбор урожая, цветение сада — как важного события всеобщей человеческой истории.
Подобного эффекта Кузнецов достигает за счет того, что выбирает сюжеты, в которых географическая и этнографическая экзотика лишь слегка вуалирует целостную, насквозь символическую картину мироустройства, основные координаты которой одинаковы и в Средней Азии, и на просторах Черноземья, и где-нибудь за океаном.
С Платоновым Кузнецова сближает и индустриальная тематика. После поездки в Армению появилась серия, в которой, по словам самого художника, воплотился «коллективный пафос монументального строительства, где люди, машины, животные и природа сливаются в один мощный аккорд». Это практически один в один Платонов.
В 1940-е-50-е годы художника обвинили в «эстетизме» и «формализме», запретили выставляться и преподавать. В этот период художник писал натюрморты. И только спустя десяток лет обвинения были сняты.
Воронеж, музей имени Крамского, до 31 июля