В художественной галерее Tate в Ливерпуле открылась крупнейшая за последние 15 лет экспозиция работ живописца Марка Шагала. На выставке представлено более 70 картин и рисунков художника, рассказывает обозреватель Дмитрий Буткевич и отмечает, что исследователи на Западе прочно связывают творчество Шагала с русскими традициями.
Марк Шагал (1887–1985 гг.) является одним из самых известных и самых любимых художников прошлого столетия. Эта фраза не моя, портала artdaily.org — самого, на мой взгляд, оперативного и в то же время внушающего доверие интернет-источника по искусству. А выдали специалисты портала эту максиму в связи с тем, что в Tate Ливерпуль открылась выставка "Chagall: Modern Master", самая крупная за последние 15 лет.
Выставка показывает Шагала как страстного провидца и пионера авангарда, который объединил свои собственные ответы на современные ему художественные идеи с открытой привязанностью к традициям своей родины России и хасидского еврейского наследия. Это, как вы понимаете, также не моя сентенция. В ней интересно, что исследователи так прочно связывают творчество Шагала с русскими традициями. В отечественном искусствознании принято относить его к "гражданам мира", а чаще и просто к "французским художникам". Да что там, грешен, я придерживаюсь такого же подхода. А вот англоязычное издание трактует творчество Шагала как переработку русско-еврейского наследия. Интересно!
Временной интервал выставки — 1911-1922 гг.; это более 70 картин и рисунков из крупнейших музейных учреждений и частных коллекций со всего мира.
Первый парижский период его творчества (1911-1914 гг.) представлен работами в стилистике кубизма и лучизма: "Половина четвертого (Поэт)" 1911 г. и "Париж из окна" 1913 г. Далее — возвращение в Россию в связи с началом Первой мировой; психологические травмы из-за ужасов войны и религиозных преследований: полотна "Отъезд на войну" (1914 г.) и "Еврей в красном" (1915 г.). Наконец, такие вершины раннего, российского еще творчества Шагала, как "Прогулка", датируемая 1917-1918 годами.
И, конечно, его театральные работы. Семь фресок, написанных для Государственного еврейского камерного театра в Москве в 1920 году и предоставленных Третьяковской галереей. Фрески представлены в виде единой инсталляции, так называемой "Шкатулки Шагала": "Введение в Еврейский театр", "Музыка", "Танец", "Драма", "Литература", "Любовь на сцене" и, наконец, эпический восьмиметровый фриз "Свадебный пир".